Claus Bertermann - Affinity

KONSTNÄR: Claus Bertermann

OFFICIAL WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann är en internationellt etablerad samtida konstnär vars marknadsprofil backas upp av internationell marknadsauktoritet och exceptionella sekundära marknadsresultat. Känd för sina kraftfulla, storskaliga abstrakta verk har Bertermann konsekvent lockat till sig högklassiga priser vid världens mest prestigefyllda auktionshus. Hans topprealiserade priser inkluderar €18 900 hos Christie’s Paris (Retro Zen), €15 240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB) och €15 120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med ytterligare framgångsrika försäljningar hos Van Ham, Artcurial, Taijan och Dorotheum är Bertermann’s arbete en bevisat värdefull tillgång för seriösa samlare världen över.

Den nya expressionistiska serien fortsätter

Med en civilekonomexamen i arkitektur (TUM), blev Bertermann ursprungligen globalt erkänd för sin ”architectural strata”-teknik – skiktning och skrapning av oljemålning för att bygga rumslig djup. År 2026 öppnade han ett radikalt nytt kapitel: figurativa scener målas våt-i-våt med stora borstar, ledda av målarna i tysk expressionism – förvrängda perspektiv och höjd, emotionellt laddad färg. ”Affinity” är den andra porträttet i den unga serien och dess första dubbelporträtt: två huvudpersoner, en människa och en annan inte mänsklig, som delar ett enda rum på lika villkor. Olje-kritan bär den ritade linjen igenom hela verket – den violetta konturen som omringar hunden och återkommer, oförändrad, runt kvinnans ögon.

Internationell konstnärlig fotavtryck

Med mer än 1 000 storskaliga verk i privata och institutionella samlingar världen över – inklusive ett monumentalt triptyk vid hans alma mater, Tekniska universitetet i München – fortsätter Bertermann att överbrygga klyftan mellan strikt struktur och intuitiv frihet. Denna CataWiki-föreställning presenterar en sällsynt möjlighet att förvärva ett centralt porträtt ur en spännande ny serie av en konstnär med ett solid internationellt auktionsspår.

Viktiga detaljer för samlare

– Titel: Affinity
– År: 2026
– Mått (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tum)
– Medium: Akryl och oljekrita på canvas
– Signerat av konstnären på framsidan och baksidan
– Original, unik konstverk - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Levereras rullat utan ram

Vad som gör verket unikt

En kvinna sitter på en djupröd soffa i en mörkblå dräkt. På golvet framför henne sitter en gul hund. Mellan dem står två små schackpjäser på ett mörkt bord. Varje betraktare som tittar på målningen kommer redan med samma antagande: hon är sinnet, han är företaget.

Se vad färgen faktiskt beslutade. På hela duken delar exakt två saker en färg – hennes ansikte och hundens hela kropp. Samma citronfärgade gult, samma violetta oljekrita-linje som omringar båda, samma violetta som används för hennes ögon och hans. Inget annat i bilden behandlas på samma sätt. Affiniteten i titeln är inte inprogrammerad i scenen som sentiment; den administreras som pigment. Hon har hans färg. Han har hennes ansikte.

Och så vändningen. Hennes hand är öppen över brädet – men hon tittar inte på det. Hennes ögon går rakt ut ur målningen, lugna och något okoncentrerade, uttrycket hos någon vars drag togs för länge sedan och som slutat vänta på svar. Hundens ögon är vinklade neråt och åt vänster. De är på pjäserna. I en bild som innehåller exakt ett spel tillhör handen henne och uppmärksamheten honom, och den enda spelaren som fortfarande räknar är den som egentligen skulle vara husdjuret.

Detta är den tysta skämtet och det verkliga ämnet: Affinitet är inte vad två varelser har gemensamt; det är hur de fördelar arbetsuppgifterna. Tillbringat tillräckligt många år bredvid en annan varelse slutar du duplicera varandra och börjar överlämna saker. Hon har överlämnat den del som kräver tänkande till honom. Han har accepterat det som hundar accepterar ett jobb – fullständigt, och utan att någonsin nämna det. Målningen lämnar den uppenbara frågan hängande i luften, obesvarad och något oroande: om han spelar, mot vem spelar han – och hur länge har hon förlorat?

Varför det är värt priset

Detta är en storskalig, museiklang målning (130 x 180 cm) i landskapsformat och den andra portraiten av den nya expressionistiska serien efter ”La Sentinelle” – punkten där serien slutar måla en enda figur och låter två huvudpersoner hålla ett rum. För samlare är det en meningsfull äkthetsklausul: denna duk är där serien lär sig iscensätta ett förhållande.

Tekniskt förenas verket de två språken i Bertermanns figurativa praxis i ett fält. Interiören – soffa, mantel, bord, hela den rastlösa bakgrunden av violett, grönt och orange – målas våt-i-våt med stora borstar, färgerna blandas medan färgen är levande. Över det flytande underlaget gör oljekritan teckningen: den violetta konturen runt hunden, de svarta linjerna som beskriver hans mupp, bröst och tassar, den gröna svängen av båda händerna, signaturen i grönt längst ner till höger. Frihet nedtill, precision uppåt – en arkitekts instinkt för struktur som bär en expressionists aptit för färg.

"Affinity" förenar den måleri- kraften med ett motiv som fortsätter arbeta långt efter första intrycket: en am bev AP ... en devotion-bild som visar sig vara en bild om vem som egentligen har kontroll. Den är omedelbart dominerande på en vägg och kontextuellt hållbar i en samling.

Visuell beskrivning och skick

Kompositionen centrerar kring en kvinna som sitter bakom ett mörkt bord, avbildad från höfterna uppåt, hennes blåsvarta hår bortrakat ovanför en citron-gul ansiktsmodell formad med grönt skugga, ögon med violett kontur och mörkröda läppar; hennes blick möter betraktaren direkt. Hon bär en djupblå dräkt med en svart krage, öppen över ett mörkt inre, med drag av rött, ocker och vitt arbetade in i blått. Till höger om henne reser sig soffan i lågor-orange och karmin, kantat i violett och svart oljekrita; till vänster spricker klädseln i rött, svart och gult. Båda händerna är tecknade i grönt oljekrita över blekgult, öppna och höjda över det mörka bordet – vänster hand över schackpjäsarna, höger hand bredvid hundens huvud.

I nedre högra delen av bilden sitter en citrongul hund, sedd framifrån, hela siluetten omringad av en tung violett linje med svarta ritade streck för muppet, bröst och ben; hans nos och ögon är violetta, hans huvud lutar något nedåt och åt vänster. På det mörka bordet mellan de två figurerna står två små gula schackpjäser ovanför en tunn röd linje; en ytterligare mörk pjäs står i skuggan bakom dem.

Bakgrunden är avsiktligt instabil: ett lavendelfält i övre vänster med orangea och svarta gesturala märken, ett blekt grönt band vid högra kanten, en blåviolett rektangel övre höger och en svart fågel-liknande form högst upp. Färgerna rinner och smälter synligt samman; perspektiv och anatomi är avsiktligt förvrängda för att prioritera känslomässig tyngd över realism. Verket är signerat i grönt nedtill till höger.

Verket är ogenomramat och inte spänt. Tillståndet är utmärkt. Alla ytliga oregelbundenheter är avsiktliga och en del av konstnärens process.

Bakgrund / konstnärlig kontext

Claus Bertermann arbetar inom samtida uttrycksfull figurativ målning, med fokus på tillstånd av vara snarare än enbart representation. Med sin 2026-serie placerade han människofiguren inom laddade färgsituationer, direkt dragningskraft från arvet av tysk expressionism: böjd perspektiv, höjt färg och en yta som hålls avsiktligt flytande. ”Affinity” förflyttar projektet inomhus och in i sällskapet – en genre med en mycket lång historia, bäraren med djuret, där djuret traditionellt varit ett attribut till ägaren: lojalitet, status, dygd.

Titeln återför ordet till dess striktare betydelse. Affinity beskriver inte två saker som liknar varandra; det namngett dragningen mellan saker som inte är lika – tendensen hos olika ämnen att förena sig. Bertermann målar exakt det: två olika varelser återgivna i samma gula och bundna av samma violetta linje, och ett litet spel på bordet som tyst omfördelar intelligensen i rummet. Resultatet är ett följesporträtt målat på det sätt som långvarig vänskap faktiskt fungerar – inte som likhet, utan som en arbetsdelning som ingen någonsin gick med på högt.

Praktiska detaljer för köpare:

Originalt, unikt konstverk
Acrylic och oljekrita på canvas
Mått (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tum)
Signerat av konstnären på framsidan och baksidan
Äkthetscertifikat inkluderat
Skickas rullad (inte ramad eller spänt)
Professionell paketering och världsomfattande frakt med premiumpfraktbolag som UPS.

Målningen inkluderar en extra kontinuerlig vit kant på cirka 10 cm (ca 4 tum) runt hela ytan utöver den målade ytan. Denna marginal gör att konsten professionellt kan späntas om på museum-kvalitet-stretcher-stänger upp till 6 cm (ca 2,4 tum) i djup, vilket resulterar i en ren, ramlös, galler-liknande presentation utan behov av dekorativ ram.

Vänligen notera att konsten säljs oramad och utan stretcher-stänger. Professionell stretchning är köparens ansvar. Målningen skickas rullad för säker internationell transport och flexibel installation enligt köparens preferens.

Konstverket är signerat både på framsidan och baksidan, med titel, år och konstnärens fullständiga namn inskrivna på baksidan.

Vänligen notera angående rumsvisningar:

Vissa fotografier visar målningen digitalt placerad i ett interiörrum. Dessa rumsvisningar är visualiseringar, skapade för att ge en intryck av skala och närvaro endast – de är inte fotografier av det faktiska verket som hänger i ett rum. Både storleksförhållanden och färgerna som visas där kan skilja sig från originalet. Bindande referenser är dimensionerna ovan (H x B) och studiefotot av själva målningen. Notera också att färger kan uppfattas annorlunda beroende på skärmkalibrering.