Anton Kaestner - #467 - S - " Reflexions ".

#467 - S - " Reflections ".
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning akryl på 2 mm glasskiva.
Denna tavla är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den blanka ytan "glossy" är unik.

Mått: 12,6 tum x 9,1 tum x 0,12 tum / 32 x 23 x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (12 1/3 tum x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av €70.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare med bas i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min bortgångne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryler i A4- och sedan A3-böcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material som resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och de djupaste sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier bedrev jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick for jag in i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärer var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva äkta erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har inget visuellt feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” – allt går för att avbryta förnuftet! – att vägleda resultatet, skikten & spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen exponeras. Detta tillvägagångssätt som ekar med uppenbarelse/fixeringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen stärks av lager och transparenser, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, alltså vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Varken “känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetsutvidgning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter “livet i livets kärna”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle ha uttryckt det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka tankar om glasets genomskinlighet och ljus, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan ana sin egen silhuett, unik för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Skärningen mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver endast empati. Förhoppningsvis uppmuntrar spelet mellan “detaljer för närgången” och “avståndet för helheten” åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att finputsa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Att måla för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner