Anton Kaestner - #454 - S - " Sky Bound ".

#454 - S - "Sky Bound".
Unika stycke, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayfärg på glasplatta av 2 mm.
Denna målning är inte en print. Det är ett originallt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den blanka ytan "glossy" är unik.

Mått: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 70 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk exhiberas över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars influens sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterande med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material då de harmonierade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
Under mer än tre decennier ägnade jag mig åt en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, utsatte mig för en bred variation av kulturella influenser. Överallt jag gick försjönk jag i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, tyst sjungande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärskarriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinktare strategi inom konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet ! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket till sist exponeras. Denna strategi som återspeglar uppenbarelse/fixering i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en “asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag igenkänner « irreducible necessities », dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller mitt tillvägagångssätt medvetet enkelt. Inte ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan erfarenheten av att vara. Inte ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell äganderätt”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga historier, min konst är en jakts efter ”livet i livets hjärta”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Även om mitt arbete ibland kan väcka tankar om glasmålarens transparens och ljuslighet, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skinn där man kan få en skymt av sin egen siluett, annorlunda för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
samspelet mellan ljus, färg och textur, även av de saknade delarna, kräver empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra tittarna att börja sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågeställning och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, drar mig till att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Att måla för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner