Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITETER FÖR SAMLARE OCH KONSTINVESTERARE

Bland de samtida konstnärer som uppskattas mest och växer snabbast på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroende hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL ETT EXKLUSIVT OCH DISTINGVERAT VERK I DIN SAMLING, SOM KAN ÖKA PRESTIGET I DIN KUNSTINVESTERING!

- 220 verk sålda
- 100% positivt omdöme
- 87 certifierade recensioner

www.zenerato.com

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT

VARFÖR ATT COLLEKTERA ETT VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 års yrkeskarriär
Verksam sedan 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat över tid ett personligt, igenkännbart konstnärsspråk som uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstevenemang
En konstant närvaro på den nationella och internationella konstscenen, byggd genom decennier av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärsbana som erkänns av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som värderar hans arbete.

✓ Verk i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien och förstärker det internationella intresset för hans arbete.

✓ Anses av specialiserad kritik
Hans konstnärliga forskning har analyserats och presenterats av auktoritativa kritiker och konsthistoriker, bland annat Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesverksamma i fältet.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolism och samtid. Varje målning berättar en historia och inbjuder betraktaren till en personlig, ständigt ny tolkning.

✓ Verk av hög teknisk kvalitet
Stor precision i detaljer, kompositionell balans och färgintensitet gör varje arbete till ett starkt visuellt och samlarvärdefullt stycke.

✓ Inte bara en enkel dekoration
Varje verk kommer ur en forskningsprocess som sträckt sig över mer än tre decennier av professionell verksamhet och utgör en syntes av konstnärens vision.

Ett tillfälle för samlaren

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär att äga ett originellt arbete skapat av en konstnär med lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och en stark närvaro i internationella samlingar.

Ett verk som är tänkt inte bara att avnjutas idag utan också att behålla sitt konstnärliga, kulturella och samlarbetonade värde över tid.

Internationell arkivering certifikat - Certifikat om äkthet - Dokument som innehåller konstnärens yrkesväg
Unikt verk målat för hand - totalt mått inklusive ram 39x44x3 cm - akryl och metalliska pigment - 2025
Klar att hängas upp - Elegant barockram i trä av hög kvalitet tillverkad hantverksmässigt

ICON är mer än ett verk: det är en visuell arketyp, en samtida relik som förvandlar musen - vardagsföremålet - till ett heligt symbol, ett totem för vår tid.
På den djupa svarta sammeten exploderar acryl- och luminescerande färger som elektriska impulser, signaler mellan sinne och maskin.
Varje gest är spänning mellan impuls och kontroll, mellan kaos och form, mellan mänskligt och digitalt.
Gåvan beskriver inte, den väcker. Den representerar inte, den överför. Här blir materia ett språk och föremålet transfigureras till ikon.
Att köpa ICON innebär att komma i kontakt med en magnetisk och levande symbol.
Det är ett verk som inte beundras skat men upplevs. Det ägs inte, utan säger sig äga dig.
Den som väljer det gör ett radikalt grepp: grabbar ett fragment av nutiden och gör det till ett levande minne.
ICON tittar på dig. Den kallar på dig. Den välkomnar dig.

VIKTIG NOTIS FÖR OFFERTGIVEN I TREDJELAND
Frakt till icke-EU-länder är möjlig, men på grund av komplicerade byråkratiska procedurer (ministeriumstillstånd, tullhantering, etc.) tillkommer extra kostnader som redan ingår i fraktkostnaden i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna bli längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Yrkeskonstnär - Italien)

Verksam sedan 1990 har han genomfört över 600 konstnärliga evenemang och erhållit nationella och internationella erkännanden för sin konstkvalitet. Med över 500 priser har hans skapelser berikat offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò med flera...

För närvarande samarbetar han med den välkända konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

Här följer några av de otaliga recensionerna från kända experter inom konstvärlden:

Gianfranco Zenerato tillhör den ström av 1970-talets konstnärer, stränga budbärare till ett västligt samhälle. Medan milanese Antonio Recalcati och romerska Franco Mulas uttryckte samhällelig ilska, är Zenerato tvärtom bärare av en djupt bärande varning där människans nederlag kan representera förstadiet till en sekulär redaktion. En syn som är rik på symboliska betydelser, en modern måleriutbildning som med talang förenar forskning och experiment.
(Paolo Levi)

Man märker hur denna emblematiska bild bjuder in till meditation över skönheten i en död natur, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter den tunga stämningen av en grå, samtida värld som förleder oss från drömmen. (Paolo Levi)

I detta skrämmande och ändå tydliga visuella budskap vittnar dialogen mellan färgmättnad och formharmoni om uttrycksfull spänning och konstnärlig skicklighet. Intressant och nyskapande blandningen av blommor, frukter och modern teknologisk föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar signala berättelser som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en blomstrande fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra kritikerna till att kalla honom surrealist. Det är felaktigt, för han föreslår inte en absurditet utan verklighet som är bekant för oss, men med ett mycket symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Detta målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt detaljerad, och föreslår sinnet som konstruerar verkligheten genom en visionär. Hans verk har en stark scenografisk komponent och för den som undersöker dessa budskap återstår att avgöra vilket betydelse hans upphovsman tillskrivit det. Han leker med symboler och anspelningar och roar sig med att förvirra de tolkande koordinaterna i vad som kan vara väven av en historia förklädd till osannhet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, transformerad med enorm förmåga till en form av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att låta oss återfinna känslor... (Giammarco Puntelli)

Konstnären fokuserar på överlappning och skärningspunkter mellan genrer, på en insinuativ och metaforisk forskning som är skarp i subjekt och färger. Med blixtsnabb insikt förenar han det förflutna (stillhet), nuet (kvinnan) och framtiden (symbolismen, kryptisk skrift ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Det ligger i målartens intresse att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag - mitt i all oväsen - fortfarande är en unik disciplin. Konstnärens kreativitet betonas då - även tack vare de lysande färgerna - hur ansatsen kopplad till genren fortfarande har rätt att existera i 21:a århundradets måleri.

Gianfranco Zeneratos måleri för oss till en upplevelse av verkligheten i tre tidsplan: Det är en tidsresa vi går igenom med konstnären som genom olika experimenteringar har kommit att placera sin syn i en närvaro som "tittar" mot det förflutna som en ideal värld, men som är förlorad, och en framtid full av artificiella och fabrikerade kontamineringar.
Det är en varning och en förvarning som skiner från elementen på duken som omger hans övergripande vision. Den fasta “trumman” som återfinns, säger oss "varsågoda"; tiden håller på att rinna ut, medan starka naturelement i förgrunden, kontaminerade av teknologiska föremål (musen, CD-skivan eller väckarklockan) betonar hur viktigt det är att inte bryta kopplingen till det förflutna och en värld där naturen dominerade.
Det feminina elementet, placerat på nuets tidsplan, representerar moder- Jordens arketyppi som står i limbo mellan förflutet och framtid.
Gianfranco, som en Odysseus, färdas i denna tidsdimension, i sökande efter krafter som stöder och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drivande mot framtiden möter människan-konstnären resan med styrka och beslut, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en teknologisk värld som glider ur hans grepp och känner behovet av att återvända där han började. Så återkommer cyklingen där resan är detta eviga återkallelse till livet och döden. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir då symbol för den som låter oss återfödas.
Orden "avresa" och "förlösning" innehåller båda begreppet separation och distansering, och i varje resa som Gianfranco Zenerato företar finns detta cirkulära tidsanknytning, denna avresa och sedan återvändo. När man tittar mot framtiden kvarstår bara att rikta blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagens tider förvrängs och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan är en identitetsförlust. Att ge sig av innebär separation från det "gamla jaget" - vanor, roller och övertygelser. Att avresa är ändå frihet och även om den är begränsad eftersom man går mot det okända, så lyckas den ändå få ordning i det förflutna. Perspektivet i rörelse blir centrifugalt och centripetalt; expansionsflödet är riktningen man går mot, medan kärnan i kontraktionen är riktningen man kommer ifrån, och i Zeneratos verk får man denna känsla av ursprung från en plats och riktning mot en annan. I mitten kvinnliga figuren som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat i resan, med sina rytmer, sorger, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan upplöst eftersom konstnären själv inte känner igen sig i denna placering: det är som om identitetsförlusten vore en sorglig resignationsakt inför förlusten av band till det förflutna, och även elementen i stillebenen blir i vissa fall nästan frånvarande och överväldigade av de teknologiska elementen.
Det blir därför avgörande att skydda sig mot denna framtid, som går framåt som ett farligt och nästan okontrollerbart hot, och söka skydd i något känt och gammalt där även ”illusionerna är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att färdas genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglas i en spegel. Att resa med honom kommer att delvis släcka de ögonblicksspeglar som väntar på att man upptäcker en annan bild av oss själva. Vi kommer kanske att hitta vår essens, inse relativiteten i egna och andras värden och synsätt. Vi kan gå vilse och sedan hitta oss själva igen, och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konsten att börja från klassisk föråldras med ett språk av pre-astraktion och figurativt navigerande inom sitt inre historiska universum lutar sig snurrande över sin medvetandes utveckling tills de mest extrema nödfall av nutiden, underordnar sin lärda teknik åt drömmens energi, tecknets och symbolens, och framför allt färgens, rikedom av klarhet och tonalt klang, för att interagera även med dagens teknologiska samtid. Hans modernitet är genuint psykologisk och uttrycksdrivande av hans uttrycksfulla kraft av variablerna i den post-contemporary citationala återverkningen i slutet av 1900-talet och framåt... med överlappande karavaggeska perspektiv ... och modern psykologisk påverkan av efterrenässansen (Rembrandt ...). Zenerato har kreativ potential av bred historisk omfattning, och kan poetiskt kombinera dem, sammanfogande historienens harmoni med själen i poesi i själens sång, och i världs universella betydelser, samt i en oändlig evolutions fantasi, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster sammanfogad med förnuftet, i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant är hans forskning: figurationen uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tillskriven av och till drömmen, myten eller vardagliga verkligheten, allt harmonierat av ett underbart färghinder spel.

Konstnären av stränghet och modernitet
Redaktör: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella för att de främjar vad som är nytt, utan för att de presenterar vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig tidigare sagts.
(Goethe)

Det är nödvändigt att utgå från Goethes slående mening när man talar om Gianfranco Zeneratos rika och innovativa måleri, och det är så eftersom den enkla meningen berättar en stor sanning: i måleriet har allt gjorts och idag, för konstnären som söker en egen individualitet utan att låta sig påverkas av rörelser och gamla mästare, krävs enorma hinder eftersom som även Giorgio Morandi påstod, ”Det finns nästan ingenting nytt i världen”, och därför för att vara originell borde man måla med hänsyn till sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konst är för alla, men inte för alla; alla har rätt att känna något inför ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har gett endast till ett fåtal utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar, kan förvandla känslor som härrör från små saker, från en gest, en smekning, från en blick, till nyanser som färgar världens gråhet där vi lever.
Bland dessa lyckligt lottade måste vi utan tvekan räkna in Mästaren Zenerato, en mycket talangfull konstnär som gör detaljrikedom, stränghet och fantasi till en målerisk stil som, även om den återknyter minnet till tidigare mästare, visar att konstnären tagit till sig läror från vacker måleri och lånat mästares tekniska finess, framhäver en unikhet och en synlig individualitet i den eleganta moderniteten som finns i varje enda skapelse, vilket gör honom till en rosa fläck i det nationella konstlandskapet.
Blommor och mogna frukter ligger över höga marmorväggar sliten av åren och ofta smutsade med kärleksfulla tecken av två unga älskande, och vävs samman med moderna vardagliga föremål, som en CD-ROM, en mus, en spatula, som blir länken mellan dåtiden, nutiden och framtiden; landskapet runtomkring, nästan alltid fångat i kvällens skymning när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare det som Zenerato förkunnar på de marmorerade tavlorna i förgrunden, där en allt mer livfull färg dominerar och växlar mellan rött, gult, grönt och alla varma nyanser av regnbågen.
Och regnbågen verkar överskugga karriären hos denna unga och lovande konstnär, prosa om konst eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, med vilken han kan fånga det han känner genom att filtrera bort fulhet och negativitet som vår värld bär med sig.

Följande har skrivits om honom eller bedömts av kända experter inom konstvärlden:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino med flera...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler