M.Chiera - Facade. XXL

SAMMANFATTNING
I Serie Asembly använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga människans upplevelse i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält konstruerar jag visuella passager som väcker känslan av modern arkitektur och stadens rytm. Dessa linjer och plan är dock inte tomma strukturer: de representerar samlevnadsrum, hörnen av slumpmässiga möten och de osynliga gränserna som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt verk en levande scen. Det är en inbjudan att stanna upp och bo i geometrin, och omvandla stadens kalla monumentalitet till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av sammanlänkning.

Mitt arbete faller inom samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som pendlar mellan kompositionsordning och gestuell spontanitet.
Medan min praktik arbetar med Bauhausrörelsens principer—formell klarhet, balans och användning av geometri—är den kännetecknad av införandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, behandlade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfrihet.
I motsats skapas positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammhangen mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker verkets interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, spiritualitet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET FINNS TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: Nya, original och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprej, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsläggför.
Signatur: Signatur på baksidan, inklusive Äkthetscertifikat.
Frakt: Verket kommer att skickas (för frakt utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror att lämnas till tull.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Verket levereras oinramat: rullat med bakpapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importavgifter eller tullavgifter, vilka är köparen ansvariga för."

Material:
Detta verk är gjort på en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. Ett bra bomullslinnekvalitet som motverkar rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medel som tillåter flexibla texturer som förhindrar sprickor; tätheten hos tyget som överförs i dess vikt, ordentlig uppspänning och grundering säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av stora vidder av landsbygd, i en familj av italienska immigrantbönder. Trots att hennes rötter präglas av italik kultur, bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes dukar, vävande samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens storhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storformatiga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri tidigt i livet, det var under hennes residens i Romeo och Julias stad, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för bildkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Måleritävlingen, 56:e Årsdagen av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till det 66:e Nationella Årliga Utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Vårrummets Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Tävling av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Vårrummets Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Vårrummets Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Kvinnlig Konstnär På Uppgång 2025" USA
2026- Publicering i Gorila Spanien Magazine Maj 2026
2026- Publicering i ARTEA Spanien Magazine Maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter igenom hennes arbete.

Kroppsspråk:
Ett konstverk är mycket mer än en trendig föremål, en flyktig strömning eller ett dekorativt element avsett att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sina egna avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, att fördjupa dig i dess essens och njuta av sällskapet varje morgon när du står inför den.