M.Chiera - Loop. XXL

Series Synergi:
Utforskar den energi som uppstår ur människors samspel. Varje verk representerar relationen mellan individer som, genom mötet och kopplingen, genererar en ny kraft som överskrider jaget.
Sammanhängande verk är byggda på dialogen mellan positivt utrymme och materialiteten i negativt utrymme. Det positiva utrymmet, definierat av intensiva kromatiska kontraster, uttrycker identitet, närvaro och varje individs unikhet. Negativt utrymme får en påtaglig närvaro, inte längre som frånvaro utan som en plats där osynliga samband finns: möte, avstånd, minne, tystnad och empati.
I denna serie avslöjas den mänskliga kopplingen inte bara genom former utan också genom de utrymmen som förenar och skiljer dem åt. Det är inom denna balans som synergien uppstår: en gemensam kraft som förvandlar mångfald till en dynamisk enhet, ständigt utvecklande.

Konstnärsuttalande:
Mitt verk tillhör den samtida geometriska abstraktionen, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan används visuella relationer som skiftar mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik engagerar Bauhaus-principer—formell klarhet, balans och användning av geometri—utmärks den genom införlivandet av gestuella texturer som aktiverar det negativa rummet. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras det positiva utrymmet genom definierade geometriska former—cirklar, ellipser, trianglar och chromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samlevnaden mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gesture och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som styr ögat och förstärker arbetsprocessens interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balaser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfrishet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originellt och unikt verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Certifikat på Äkthet.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leverans utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tull.
Inramade bilder är endast förillustrativa ändamål.
Verket levereras oinramat, rullat med kalkeringspapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort på en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som motverkar rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, rätt pådragning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för Arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, till en familj italienska immigrantsbönder. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan av landet där hon växte upp. Små märken och symboler sprids över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens oändlighet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storslagna skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri i hennes tidiga år, det var under hennes residens i Romeo och Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalmålarsalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målerikonkurrensen, 56-års Jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationell Årlig Utställning av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Utställning av Konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publicering i Gorila Spain Magazine Maj 2026
2026- Publicering i ARTEA Spain Magazine Maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemort Ceres. Varje plats har satt sina avtryck på hennes konst och format den vision och uttryck som flyter genom hennes arbete.

Artisterförklaring:
Ett konstverk är mycket mer än en modeartikel, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär med sig sin egen avspegling, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min aspiration är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, att försjunka i dess essens och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.