M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergy utforskar energin som uppstår ur mänsklig interaktion. Varje verk representerar relationen mellan individer som, genom mötet och kontakten, genererar en ny kraft som överskrider jaget.
Konstruktionerna byggs på dialogen mellan positivt utrymme och den materialitet som negativt utrymme utgör. Det positiva utrymmet, definierat av intensiva kromatiska kontraster, uttrycker identitet, närvaro och varje individs särprägel. Negativt utrymme får en påtaglig närvaro, inte längre som frånvaro, utan som en plats där osynliga kopplingar existerar: möte, avstånd, minne, tystnad och empati.
I denna serie uppenbaras mänsklig förbindelse inte bara genom former utan även genom de utrymmen som förenar och skiljer dem åt. Det är inom denna balans som synergin uppstår: en gemensam kraft som förvandlar mångfald till en dynamisk enhet i ständig utveckling.

Kunstnärens uttalande:
Mitt arbete tillhör samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Samtidigt som min praktik berör Bauhaus-principer – formell tydlighet, balans och användning av geometrin – kännetecknas den av inkorporeringen av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från detta konstrueras det positiva utrymmet genom definierade geometriska former – cirklar, ovaler, trianglar och chromatiska plan – som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samarbetet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetets inre dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår alltså ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och bjuder både på en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: Nya, originella och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet.
Signering: Signering på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Verket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tull.
Inramade bilder är endast för illustrativt ändamål.
Verket levereras oinramat, rullat med markerpapper för att förhindra skador (professionell emballering, rullad i en plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan skärmar.

Skatter:
"Köp från utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket blir köparens ansvar."

Material:
Detta verk är skapat på en högkvalitativ canvas, vilken är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En god bomulls-linnehalt som motverkar ripsning eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, vävnadens densitet som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär boendes i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Art Academy, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landsbygdsområden, i en familj av italienska invandrarbönder. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan i det land där hon växte upp. Små tecken och symboler spridda över hennes dukar sammanflätar kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes verk: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral uppkom hennes måleri när hon var ung, det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut för visning i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salón, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målingstävlingen, 56-årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e Nationella Årliga utställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Våren Hallen, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Våren Hallen, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Våren Hallen, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025", USA
2026 – Publicering i Gorila Spanien Magazine Maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spanien Magazine Maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Ceres. Var och en av dessa platser har satt sina avtryck på hennes konst och format sin vision och uttryck som flyter igenom hennes arbete.

Artistens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller en dekorativ del utformad för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du själv kan berätta en historia – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, framkalla en önskan att äga den, låta dig försjunka i dess essens och glädjas åt dess sällskap varje morgon när du står framför den.