Hiones (XX-XXI) - Hypnosis XL





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139338 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Samlingsobjekt.
100% handmålad på bomullsduk.
Verket skickas utan ram, i Expeditionsrör av DHL Express.
Med COA, ett äkthetsintyg signerat av konstnären.
Hypnosis utforskar hur ögat har makt som ett instrument för attraktion, närvaro och inflytande. Den centrala figuren framträder fragmenterad mellan olika visuella plan, vilket skapar en spänning mellan den realistiska skildringen och en komposition som byggts upp av geometriska former, mönster och grafiska ingripanden.
Ögonen tar en central roll i verket. Direktiva och intensiva etablerar de en omedelbar relation till betraktaren och skapar känslan av att målningen returnerar blicken till den som betraktar den. Det är i denna tysta konfrontation som idén om hypnos uppstår: ett tillstånd där uppmärksamheten successivt fångas och det yttre verkar förlora betydelse.
Dominansen av turkosa och blå nyanser skapar en atmosfär som samtidigt är kall och inbjudande. I kontrast introducerar de varma hudtonerna, läpparnas röda och jordnära element spänningar och bryter upp kompositionens kromatiska enhet.
Geometrin fungerar som en struktur för fragmentering. Olika plan verkar överlappa varandra och avbryta figuren, medan spontana linjer och element inspirerade av graffitimålningsspråket tillför en urban och gestuell dimension. Resultatet är en bild där ordning och spontanitet samexisterar.
Hypnosis ställer frågan om hur vi fångas av en bild och av den andras blick. Mellan attraktion och obehag gör verket betraktandet till en ömsesidig upplevelse — den som ser blir också en del av det som observeras.
Om Hione
Hione är en visuell konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urbana kulturen. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang för att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa inverkningen av sin konst i de omgivningar den verkar i.
Samlingsobjekt.
100% handmålad på bomullsduk.
Verket skickas utan ram, i Expeditionsrör av DHL Express.
Med COA, ett äkthetsintyg signerat av konstnären.
Hypnosis utforskar hur ögat har makt som ett instrument för attraktion, närvaro och inflytande. Den centrala figuren framträder fragmenterad mellan olika visuella plan, vilket skapar en spänning mellan den realistiska skildringen och en komposition som byggts upp av geometriska former, mönster och grafiska ingripanden.
Ögonen tar en central roll i verket. Direktiva och intensiva etablerar de en omedelbar relation till betraktaren och skapar känslan av att målningen returnerar blicken till den som betraktar den. Det är i denna tysta konfrontation som idén om hypnos uppstår: ett tillstånd där uppmärksamheten successivt fångas och det yttre verkar förlora betydelse.
Dominansen av turkosa och blå nyanser skapar en atmosfär som samtidigt är kall och inbjudande. I kontrast introducerar de varma hudtonerna, läpparnas röda och jordnära element spänningar och bryter upp kompositionens kromatiska enhet.
Geometrin fungerar som en struktur för fragmentering. Olika plan verkar överlappa varandra och avbryta figuren, medan spontana linjer och element inspirerade av graffitimålningsspråket tillför en urban och gestuell dimension. Resultatet är en bild där ordning och spontanitet samexisterar.
Hypnosis ställer frågan om hur vi fångas av en bild och av den andras blick. Mellan attraktion och obehag gör verket betraktandet till en ömsesidig upplevelse — den som ser blir också en del av det som observeras.
Om Hione
Hione är en visuell konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som främsta uttrycksform. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och tydliga former speglar hans arbete en stark koppling till urbana kulturen. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata sammanhang för att väcka reflektion och inspirera. Idag fortsätter han att utforska nya figurativa angreppssätt och fördjupa inverkningen av sin konst i de omgivningar den verkar i.
