Hiones (XX-XXI) - Distortion





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139877 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) presenterar 'Distortion', en 3D-handmålad PLA-skulptur (1/1, 2026) signerad av konstnären, 19 × 25,5 × 14 cm, Portugal, i utmärkt skick, med COA, såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Samlarobjekt.
100% målad för hand på PLA.
Verket skickas i kartongförpackning via DHL Express.
Följs av COA, äkthetscertifikat signerat av konstnären.
Distortion är en tredimensionell utforskning av perception, rörelse och visuell fragmentering. Byggd av hundratals individuella element som noggrant ordnats, förvandlar skulpturen ett fast geomertiskt rutnät till en dynamisk yta som verkar böjas, svänga och förflytta sig.
Ur frontvyn upprepas modulerna och skapar en tvetydig bild där djup, rytm och skugga kontinuerligt överlappar varandra. Allt eftersom observatören rör sig avslöjar kompositionen nya justeringar, utrymmen och avbrott, vilket gör upplevelsen av verket osäker och i ständig omvandling.
Ett av verkscentralerna är dess dubbla läsning: skulpturen kan observeras och uppskattas från båda sidor. Varje fas ger en egen visuell konfiguration, vilket gör att verket avslöjas på olika sätt beroende på observatörens position. Således har objektet inte en enda privilegierad synvinkel, utan inbjuder till en rumslig och kontinuerlig upplevelse.
Kontrasten mellan svart, jordnära toner, varma umbra och metalliska detaljer förstärker spänningen mellan struktur och rörelse. Det som vid första anblicken verkar vara ett exakt och välordnat system förvandlas gradvis till en nästan organisk och oförutsägbar komposition.
Distortion reflekterar över hur vi konstruerar det vi ser – och över hur lätt det är för en till synes stabil bild att förändras enbart genom att ändra vårt perspektiv.
Om Hione
Hione är en plastisk konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som sitt främsta uttryckssätt. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och definierade former speglar hans arbete en stark koppling till den urbana kulturen. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata miljöer med målet att provocera till reflektion och inspirera. Idag fortsätter han utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa påverkan av sin konst i omgivningen.
Samlarobjekt.
100% målad för hand på PLA.
Verket skickas i kartongförpackning via DHL Express.
Följs av COA, äkthetscertifikat signerat av konstnären.
Distortion är en tredimensionell utforskning av perception, rörelse och visuell fragmentering. Byggd av hundratals individuella element som noggrant ordnats, förvandlar skulpturen ett fast geomertiskt rutnät till en dynamisk yta som verkar böjas, svänga och förflytta sig.
Ur frontvyn upprepas modulerna och skapar en tvetydig bild där djup, rytm och skugga kontinuerligt överlappar varandra. Allt eftersom observatören rör sig avslöjar kompositionen nya justeringar, utrymmen och avbrott, vilket gör upplevelsen av verket osäker och i ständig omvandling.
Ett av verkscentralerna är dess dubbla läsning: skulpturen kan observeras och uppskattas från båda sidor. Varje fas ger en egen visuell konfiguration, vilket gör att verket avslöjas på olika sätt beroende på observatörens position. Således har objektet inte en enda privilegierad synvinkel, utan inbjuder till en rumslig och kontinuerlig upplevelse.
Kontrasten mellan svart, jordnära toner, varma umbra och metalliska detaljer förstärker spänningen mellan struktur och rörelse. Det som vid första anblicken verkar vara ett exakt och välordnat system förvandlas gradvis till en nästan organisk och oförutsägbar komposition.
Distortion reflekterar över hur vi konstruerar det vi ser – och över hur lätt det är för en till synes stabil bild att förändras enbart genom att ändra vårt perspektiv.
Om Hione
Hione är en plastisk konstnär från Porto som sedan 2013 använder graffiti som sitt främsta uttryckssätt. Med ett visuellt språk präglat av livfulla färger och definierade former speglar hans arbete en stark koppling till den urbana kulturen. Under sin bana har han utvecklat en unik stil som förenar graffiti, samtida konst, illustration och grafisk design. Han presenterar sina verk i offentliga och privata miljöer med målet att provocera till reflektion och inspirera. Idag fortsätter han utforska nya figurativa tillvägagångssätt och fördjupa påverkan av sin konst i omgivningen.

