Tijs Dragtsma (1992) - Curled Into Herself

Hon har dragit knäna mot bröstet, och filten har glidit bakom henne, kvar lämnas endast den form en kropp gör när den skyddar sig själv. Detta är inte en avbild av skörhet. Det är en bild av instinkten som överlever den, samma instinkt som kröker ett nyfött barn och stabiliserar en äldre kvinna under natten.

Inget färgstreck. Ingen tryck. Inget bläck. Bilden är nerkämpad i ytan av akrylglaset, byggd genom borttagning snarare än tillsats, varje kontrollerad repa som ett ljusslag mot en yta av rent svart.

Bilden finns alltid närvarande, den väntar inte på ljuset för att existera. Men ljuset ger den djup. Under en riktad ljuskälla fångas och reflekteras reporna, kontrasten fördjupas, och den veckade kroppen verkar dra sig längre in i mörkret. Den uppfattas olika ur olika vinklar, utan att någonsin förlora bilden. Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den.

Från andra sidan rummet uppfattas gestalt som ett monolitiskt formschema, belyst likt ett motiv ur en gammal mästares målning, isolerad i svart. Kom närmare och den formen upplöses i ett fält av kontrollerade ytskador, ett ytskikt byggt av borttagning som bara löses upp till en bild på avstånd.

Positionen är äldre än varje enskild kropp. Att böja sig inåt är vad vi gör när världen frågar för mycket, sorg, kyla, sjukdom, ålder i sig. Ingen hand når in i ramen, ingen annan gestalt erbjuder tröst, bara en filt som redan fallit bort. Det som återstår är en kvinna som möter sin egen sårbarhet direkt, och håller sig själv igenom det.

"Curled Into Herself" fortsätter konsten Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad yttäcksskada snarare än pigment eller tryck.

"A visual language where damage is not destruction, but structure."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en serie verk där bilden inte ritas, utan släpps lös. Uthuggen rad för rad i en djupt svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringat form ur mörker.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av enskilda markeringar. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade vara solid visar sig vara ett delikat nät av linjer, varje linje ett avsiktligt tecken, varje tecken väsentligt för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren klart och definierad. Ur en annan mjuknar den och saktar åter in mot mörkret från vilket den kom, utan att någonsin försvinna. Under ett fokuserat spotlight förstärks kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Repa sker direkt och oåterkalleligt. Varje linje är ett beslut som inte kan avbrytas. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levande i rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Fromvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga förskjuts bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet ta ett kliv fram ur det svarta. Vid andra sjunker det åter in i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket får liv.

Precis som alla material som tid berör, bär ytan sitt eget lugna liv. Varje repa håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig vid varje ljusförändring.

Om Konst med Skrapning

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett föränderligt upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla förenas.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar man sig varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuellt uttryck. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller tension. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande till originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och kännande. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särskiljande, avsiktliga och levande.