Tijs Dragtsma (1992) - Notes That Refuse to Fall

En pianist sitter framför sitt instrument i fullständig mörker, och ovanför tangenterna svävar fragment som om musiken själv hade lossnat från pianoet. Hennes händer fortsätter att röra sig genom tomt utrymme där de noter som en gång levde fanns, och spelar vad som inte längre finns där. Detta är Notes That Refuse to Fall.

Bildens existens är inte genom måleri eller tryck. Den existerar därför att akrylglaset har förändrats, ytan öppnats av kontrollerade repor som fångar och släpper in ljuset. Inget lades till för att få scenen att framträda. Allt togs bort, och vad som återstår är kvinnan, hennes hållning och noterna som svävar över henne som minne som vägrar lägga sig.

Sett från andra sidan rummet uppfattas verket som en enda monumentalt gest, en figur som fångats mitt i en framträdande i ett fält av svart. Kom närmare, och den stillheten upplöses i oräkneliga individuella tecken, en yta byggd helt av kontrollerad ytdamaging, varje tecken bär sin egen skira skugga av ljus.

Allt eftersom ljuset skiftar, så gör även verket det. Ur en vinkel är pianisten knappt närvarande, en antydan i mörkret. Ur en annan blir hon och hennes svävande tangenter fullt synliga, närvarande och myndiga. Verket uppmanar betraktaren att fortsätta röra sig, på samma sätt som en musiker fortsätter spela även när instrumentet tystnar.

Det finns en lugn symbolism här, om disciplin som fortsätter efter förlust, om musik som överlever även när dess noter har spridits. Huggen händerna upphör inte. Föreställningen tar inte slut. Det som saknas blir, på sitt eget sätt, en del av kompositionen.

Detta verk fortsätter konstprojektet Art with Scratch av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad ytdamaging snarare än pigment eller tryck.

"Hon fortsätter spela, även in i tystnaden."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropp av verk där bilden inte är ritad, utan släppt. Utmejslat rad för rad i en djupt svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

Från avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Långt nära upplöses verket dock i ett tätt fält av individuella tecken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade vara solid avslöjar sig som ett delikat nät av linjer, varje tecken en avsiktlig gest, varje gest viktig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan repiga linjer speglar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren klart och definierad. Ur en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot det mörker den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under ett fokuserat spotlightförhållande fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Reporna är direkta och obevekliga. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimate, atmospheric och fullt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Fromvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga rör sig bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever.

Liksom alla material som tiden har rört vid bär ytan sin egen tysta liv. Varje rep bär ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig vid varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig vilja att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla samverkar.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material få ett nytt uttryck. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmas varje arbetsfält till sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och kännande. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och målsättningen att skapa verk som känns distinktiva, avsiktliga och levande.