Tijs Dragtsma (1992) - The Face Between Directions

Ansiktet mellan riktningar börjar som en gåta av vinklar. Två profiler vänder sig bort från varandra, varje blickar ut mot sin egen tystnad, och ändå växer mellan dem ett tredje ansikte fram, som ser rakt framåt, möter betraktaren utan tvekan. Ingenting här tecknades eller trycktes. Ansiktet existerar därför att ytan har tagits bort, inte lagts till.

Särdragens anatomi böjer sig på sätt ögat borde förkasta, men ändå accepterar det på något sätt. Ett ögonbryn blir en kindbens, en käke upplöses i ett andra tempel, och dragen binds samman längs linjer som känns mer som minne än som struktur. Det är ett ansikte byggt av motsägelser, en bild som bara hålls samman eftersom ljuset tillåter det.

Det ljuset är den sanna handlingen i verket. Mot ren svarthet överlever bara de ljusaste konturerna, så arbetet lever i extremer, i vad som behålls och vad som raderas. Gå förbi det och ansiktet kan försvinna i skugga, för att senare återvända när vinkeln skiftar, som om identiteten själv vore något som måste hittas igen och igen snarare än helt enkelt ses.

Från andra sidan rummet upplevs verket som en monumentalt närvarande närvaro, ett enda ansikte som håller tre riktningar samtidigt. Kom närmare och den närvaron splittras till ett lugnt fält av kontrollerade rivmärken på akrylglas, varje märke bär ingen mening ensam, men tillsammans bildar de en blick som inte kan spikas till en enda riktning.

Det finns något djupt mänskligt i den dualiteten. Vi ser sällan enbart i en riktning. Vi vänder oss utåt mot andra medan något inom oss fortsätter titta rakt framåt, obeslutsamt, orubbligt, väntande att förstås. Detta verk ger den inre spänningen en form, byggd av vad som har tagits bort snarare än vad som lagts till.

The Face Between Directions fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bilder konstrueras genom kontrollerad yttre skada snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Between two directions, a third face waits to be seen."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en bildserie där bilden inte är tecknad, utan frigjord. Inkarvad rad för rad i en djup svart yta framträder varje verk genom otaliga precisa rivmärken som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro.När man kommer närmare upplöses verket dock i ett tätt fält av enskilda märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade solid visar sig vara ett delikat nät av linjer, var och en en avsiktlig gest, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de rivna linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren klar och definierad. Ur en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot mörkret från vilket den kom, utan någonsin att försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusande kvalitet.

Det som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Rivningsakten är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levt i rörelse. Förhårdningen blir mjukhet. Förstörelsen blir skapelse. Avsaknaden blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga rör sig bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet träda fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever.

Som alla material som tiden har rört vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje rivning håller ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att uppenbara sig vid varje ljusförändring.

Om Konst med Rivning

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en konstant önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio angrips varje verkgrupp som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag är fascinerad av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att uppenbara sig över tid.

TD Fine Art Studio är den plats där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns särskiljande, avsiktliga och levande."