Yamila - Madonna: Glamour de Oro





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139439 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Madonna: Glamour de Oro är en begränsad upplaga av Giclée-tryck signerad av Yamila Velázquez från Spanien, upplaga 1/10, 60 × 80 cm, i guld, vitt och svart, tillverkad efter 2020 och såld direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Det verk som presenteras utgör en del av en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och autenticitet. På baksidan ingår all relevant information om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionell målarduk av hög kvalitet 100 % bomull, högsta motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt med bra visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och medägare till ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärssyn med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom området digital konst, och använder samtida medieformer för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk tar upp ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, med mjukhet och stark visuell närvaro, alltid inramade i omfamnande, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Konstnärens måleri-tekstur, mästerliga färganvändning och emotionellt balanserade komposition gör hennes arbete till ett samtida konstnärligt förslag av hög estetisk kvalitet.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att packas av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga budfirmor som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och vilket alternativ som är mest lämpligt i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destination.
Skulpturen skildrar popdrottningen Madonna i en lugn och elegant pose, som subtilt håller ett pärlband och noggrant skapats med block och stenslika bitar. Verket skapar en djup koppling till Kintsugi — den japanska konsten att laga keramik som gått sönder genom att sammanfoga fragmenten med gyllene lack — så att intensiva strålar av varmt gyllene ljus strömmar genom de markerade sprickorna som går igenom hennes bröstkorg. Istället för att kamouflera skörheten eller tidens gång bakom ett glamoröst mito, exponerar de glänsande sprickorna hennes styrka och mänskliga motståndskraft, och gör så att skadan och konstnärens metamorfos blir själva själen i verket och visar att den verkliga skönheten ligger i att omfamna och fira varje restaurerad fraktur.
Om verket:
Det verk som presenteras utgör en del av en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och autenticitet. På baksidan ingår all relevant information om verket, numrering och signatur.
Totala mått: 60 x 80 cm
Material: Professionell målarduk av hög kvalitet 100 % bomull, högsta motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från märket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt med bra visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin precision och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och medägare till ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärssyn med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom området digital konst, och använder samtida medieformer för att utforska teman kopplade till naturen, landskapet och den intima relationen mellan kvinna och hennes omgivning. Hennes verk tar upp ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, med mjukhet och stark visuell närvaro, alltid inramade i omfamnande, romantiska och förfinade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt suggestiva verk. Konstnärens måleri-tekstur, mästerliga färganvändning och emotionellt balanserade komposition gör hennes arbete till ett samtida konstnärligt förslag av hög estetisk kvalitet.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att packas av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga budfirmor som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och vilket alternativ som är mest lämpligt i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destination.
Skulpturen skildrar popdrottningen Madonna i en lugn och elegant pose, som subtilt håller ett pärlband och noggrant skapats med block och stenslika bitar. Verket skapar en djup koppling till Kintsugi — den japanska konsten att laga keramik som gått sönder genom att sammanfoga fragmenten med gyllene lack — så att intensiva strålar av varmt gyllene ljus strömmar genom de markerade sprickorna som går igenom hennes bröstkorg. Istället för att kamouflera skörheten eller tidens gång bakom ett glamoröst mito, exponerar de glänsande sprickorna hennes styrka och mänskliga motståndskraft, och gör så att skadan och konstnärens metamorfos blir själva själen i verket och visar att den verkliga skönheten ligger i att omfamna och fira varje restaurerad fraktur.

