Anton Kaestner - #428 - S - " From here for Him ".

#428 - S - " Från här för honom ".

Unikt stycke, originellt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutacryl på plexiglasplatta 3 mm.
Den här målningen är inte ett utskrift. Det är ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller sprej där den glansiga ytan, nära resinytskikning, är unik.

Mått: 12,1 tum x 8,7 tum x 0,12 tum / 30,6 x 22 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramme av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 70 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning - Genève Januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella mångfalden i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars influens satte fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenting med otaliga acrylics i A4- och sedan A3-notebooker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en kärlek till andliga material som resonerade med min utforskning av mänskligt existens, melankoli och de djupare sanningarna om naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under över tre decennier födde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en rad olika kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, sakta sjunkande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt och hållet åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Mitt första soloalbum, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt för konsten, avvikande från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på undersidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland bräcklig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar den uppenbarelse/fastställande processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en „asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreducibles behov”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min ansats medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk begrepp” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetens bredd och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en strävan efter ”livet vid livets kärna”, "le vif" som den franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparensen och ljusinskningen hos blyglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skal där man kan skymta sin egen siluett, som är olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspillet mellan ljus, färg och textur, bland annat de saknade delarna, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet till helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna inåtriktade resor.
Jag gör mig inga illusioner om att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den ständiga processen av ifrågasättande och utveckling. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar, som pressar mig att finslipa mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner