Anton Kaestner - #455 - S - " AD ".

#455 - S - " AD ".
Enstaka pjäsen, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på 2 mm glasmästerplatta.
Denna tavla är inte en giclée-skrivning. Det är ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy" är unik.

Mått: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm utan ram.
Denna tavla levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 70€.

Verket är underskrivet på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut i hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa personlig utställning - Genève Januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemlands natursköna skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylmer i A4- och sedan A3-notblad. Jag drogs först till ofigurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mina perspektiv, utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i det lokala konstlivet och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, tyst sjungande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen från ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målning. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Mitt första soloutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt untilväg till konstnären bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när biten slutligen exponerats. Denna synsätt som ekar med uppenbarelse-/fokuseringsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är lycklig när jag känner igen ”irreducerbara nödvändiga saker”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektuellt ägande”, utan medvetandets vidgning och utforskandet av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser; min konst är en strävan efter ”livet vid livets hjärta”, "le vif" som den franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparenthet och ljuslighet i färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen ett skimrande skinn där man kan se sin egen siluett, som är olika för varje ny åskådare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Mötesplatsen mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avstånd för helheten” uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan uppnå. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar passionen för att se."

Anton Kaestner