M.Chiera - Urban Pulse.XXXL

SAMMANFATTNING
I serien Assembly använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga människans erfarenhet i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgläggningsblock skapar jag visuella passager som väcker associationer till modern arkitektur och stadens rytm. Men dessa linjer och plan är inte tomma strukturer: de representerar samlevnadens utrymmen, hörnen av slumpmässiga möten och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bo i geometrin, och förvandla stadens kalla monumentalkultur till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete tillhör den samtida geometriska abstraktionen, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgytor undersöker jag visuella relationer som svänger mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhausrörelsens principer – formell tydlighet, balans och användningen av geometri – kännetecknas den av införandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från detta konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former – cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan – som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande planes, fungerar som ett organiserande element som styr ögat och förstärker arbetets interna dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår alltså ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfrihet, och bjuder in till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET FINNS PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM
Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprej, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bergkullstyg
Signatur: Signatur på baksidan, inklusive äkthetsintyg.
Leverans: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta beredning av dokumentationen hos Cultural Goods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Konstverket levereras otrimmat och rullat med överföringspapper för att undvika skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka köparen ansvarar för."

Material:
Arbetet är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långlivade konstverk. En bra bommullslin som förhindrar rivning eller töjning, förstklassiga material från ledande varumärken, medel för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tygens densitet som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och priming säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral i Argentina och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta ängar, i en familj av italienska immigranter. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler spridda över hennes Canvastavlor väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, hittade hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg som målare tidigt i livet, det var under hennes residens i Romeo och Julias stad där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut för utställningar i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Fina Konstverk, Vänner till Konst, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Målerisalong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Måleritävlingen, 56-årsjubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationella Årliga Utsällningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publication i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publication i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter fram i hennes arbete.

Künstlerförklaringen:
Ett konstverk är mycket mer än en modepryl, en flyktig trend eller ett dekorativt inslag som ska lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en berättelse för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min önskan är att min konst rör dig, väcker en vilja att äga den, att fördjupa dig i dess essens och att njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför det.