A M Reyes - “Vuelo Inconsciente"(XL)





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139719 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
A M Reyes presenterar den ursprungliga akrylmålningen “Vuelo Inconsciente”(XL), skapad 2026, 146 cm × 100 cm, från Spanien i en samtida stil efter 2020, handundertecknad och i utmärkt skick, med färgerna gul, lila, orange, grön och blå.
Beskrivning från säljaren
“Vuelo Inconsciente" står som ett lyriskt självporträtt av tvivel och meriter. Kompositionen, en fusion av figurativt realism och uttrycksfulla penseldrag, fångar ett suspendet ögonblick där den centrala figuren, en dansös i vila, kämpar mellan sin egen uppfattning och verkligheten som omger henne. Jag byggde upp dansens gestalt med en solid tredimensionalitet genom fasta penseldrag och livliga ljuspunkter. Denna tekniska precision hyllar disciplinen och kroppens triumf, medan de varma tonerna och pedestalens solidesa struktur ger en fast och upplyst bas. Genom att ge denna rika, taktila och ljusa textur till den blåaktiga vingen gör jag det som dansösen ännu inte ser konret: en struktur av ljus och volym som bekräftar den absoluta säkerheten i hennes egna potential, utbredd och redo för flykt.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) insåg från mycket ung ålder att teckningen inte bara var en hobby, utan ett sätt att översätta världen. År 2010 tog hon examen med utmärkelse vid det prestigefyllda Carlos Enrique Gómez Konstakademi. Där konsoliderade hon en exceptionell teknisk färdighet inom oljemålning, akryl och naturstudier, baser som senare skulle ge form åt hennes konceptuella kännetecken.
Hennes första år som konstnär tillbringades mitt i Kubas kulturella kraftsalva, där hon aktivt deltog i ungdoms-konstsalonger och gemensamma utställningar. Hennes arbete började genast utmärka sig: i salonger och utställningar erhöll hon många priser och omnämnanden.
AMReyes verk utmärks av en visceral och imponerande realism som fångar betraktaren direkt. Ändå stannar hennes förslag inte vid ren fotorealistisk imitation. På en kroppsmaskin som arbetats med rigor eller ansikten fyllda av en djup psykoexpressivitet superponeras och integreras ikoner, allegorier och konceptuella element: vingar som verkar osynliga för den som bär dem, svävande trådar, täta färblk eller symboltunga klädesplagg. För henne är människokroppen och den vardagliga figuren den perfekta duken för att reflektera över identiteten.
Denna fusion mellan teknisk mästerskap och symbolisk narrativa öppnade vägen för hennes internationella genomslag. Under det senaste decenniet har hennes verk köpts av privata samlare och gallerier i:
Spanien: Där hennes konceptuella språk kopplas till den europeiska expressionismen.
USA: Inkluderad i privata samlingar dedikerade till samtida latinamerikansk konst.
Belgien och Polen: Visade vid figurativ konstmässor och avantgarde-gallerier.
Ryssland: Köpt av samlare fascinerade av den tekniska noggrannheten och realistisk skola.
För närvarande är AMReyes bosatt i Spanien, landet där hon har etablerat sin studio och konsoliderat en ny kreativ era. Långt från den kommersiella snabba bruset fortsätter hon att utveckla sitt konstnärliga liv med tålamod och rigor, och utforskar måleriet som ett verktyg för universell introspektion. Hennes ateljé är idag ett ständigt skapande utrymme där varje penseldrag fortsätter avslöja de sanningar och gömda ikoner som vi alla bär inom oss, men som ofta är svåra för oss att se."
“Vuelo Inconsciente" står som ett lyriskt självporträtt av tvivel och meriter. Kompositionen, en fusion av figurativt realism och uttrycksfulla penseldrag, fångar ett suspendet ögonblick där den centrala figuren, en dansös i vila, kämpar mellan sin egen uppfattning och verkligheten som omger henne. Jag byggde upp dansens gestalt med en solid tredimensionalitet genom fasta penseldrag och livliga ljuspunkter. Denna tekniska precision hyllar disciplinen och kroppens triumf, medan de varma tonerna och pedestalens solidesa struktur ger en fast och upplyst bas. Genom att ge denna rika, taktila och ljusa textur till den blåaktiga vingen gör jag det som dansösen ännu inte ser konret: en struktur av ljus och volym som bekräftar den absoluta säkerheten i hennes egna potential, utbredd och redo för flykt.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) insåg från mycket ung ålder att teckningen inte bara var en hobby, utan ett sätt att översätta världen. År 2010 tog hon examen med utmärkelse vid det prestigefyllda Carlos Enrique Gómez Konstakademi. Där konsoliderade hon en exceptionell teknisk färdighet inom oljemålning, akryl och naturstudier, baser som senare skulle ge form åt hennes konceptuella kännetecken.
Hennes första år som konstnär tillbringades mitt i Kubas kulturella kraftsalva, där hon aktivt deltog i ungdoms-konstsalonger och gemensamma utställningar. Hennes arbete började genast utmärka sig: i salonger och utställningar erhöll hon många priser och omnämnanden.
AMReyes verk utmärks av en visceral och imponerande realism som fångar betraktaren direkt. Ändå stannar hennes förslag inte vid ren fotorealistisk imitation. På en kroppsmaskin som arbetats med rigor eller ansikten fyllda av en djup psykoexpressivitet superponeras och integreras ikoner, allegorier och konceptuella element: vingar som verkar osynliga för den som bär dem, svävande trådar, täta färblk eller symboltunga klädesplagg. För henne är människokroppen och den vardagliga figuren den perfekta duken för att reflektera över identiteten.
Denna fusion mellan teknisk mästerskap och symbolisk narrativa öppnade vägen för hennes internationella genomslag. Under det senaste decenniet har hennes verk köpts av privata samlare och gallerier i:
Spanien: Där hennes konceptuella språk kopplas till den europeiska expressionismen.
USA: Inkluderad i privata samlingar dedikerade till samtida latinamerikansk konst.
Belgien och Polen: Visade vid figurativ konstmässor och avantgarde-gallerier.
Ryssland: Köpt av samlare fascinerade av den tekniska noggrannheten och realistisk skola.
För närvarande är AMReyes bosatt i Spanien, landet där hon har etablerat sin studio och konsoliderat en ny kreativ era. Långt från den kommersiella snabba bruset fortsätter hon att utveckla sitt konstnärliga liv med tålamod och rigor, och utforskar måleriet som ett verktyg för universell introspektion. Hennes ateljé är idag ett ständigt skapande utrymme där varje penseldrag fortsätter avslöja de sanningar och gömda ikoner som vi alla bär inom oss, men som ofta är svåra för oss att se."

