M.Chiera - Convergence. XXL

ASSEMBLY
I den här serien använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga människans upplevelse inom stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält, konstruerar jag visuella passager som väcker tankar om modern arkitektur och stadens rytm. Men dessa linjer och plan är inga tomma strukturer: de representerar samlevnadens utrymmen, hörnet av slumpmässiga möten och de osynliga gränserna som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bo i geometrin, och att förvandla stadens kalla monumentalitet till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av samband.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som pendlar mellan kompositionsordning och gestens spontaneitet.
Medan min praktik arbetar med Bauhaus-principer — formell tydlighet, balans och användning av geometri — kännetecknas den av införandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former — cirklar, ovala former, trianglar och kromatiska plan — som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Närvaron av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som styr ögat och förstärker arbete samman interna dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och samband mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycks frihet, och uppmanar till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN WEBBplats ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pastellkritor, akryl, spray, schabloner, blyerts på 290 g/m2 tryckt bomullslägg.
Signatur: Signatur på baksidan, inklusive Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelser av dokumentationen hos Kulturgods som lämnas till tullverket.
Inramade bilder är endast för illustrativa ändamål.
Verket levereras oinramat, rullat med genomskinligt papper för att förhindra skador (proffsig paketering, nedrullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatt eller tullavgifter, vilka är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas som är nödvändig för att skapa vackra och långlivade konstverk. Ett gott bomullslin som förhindrar rivningar eller töjningar, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i väven som överförs i dess vikt, rätt uppspänning och grundfärgssäkring säkerställer att du gör en investering i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade också konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten kuststad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrantarbetare. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italik kulturlandskap bär hennes konst andan av landet där hon växte upp. Små märken och symboler är utspridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri tidigt; det var under hennes residens i staden Romeo and Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut för att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Utvald till Biennalen för bildkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Målerikssalong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e Måleri-tävlingen, 56:e Årsdagen Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald för den 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Årlig Utställning av konstnärer, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publicering i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad Ceres. Varje plats har satt spår i hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter igenom hennes arbete.

Artist Statement:
Ett konstverk är långt mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element som ska lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta din historia - där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sina egna avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min ambition är att min konst rör dig, väcker en önskan att äga den, att försjunka i dess essens och att njuta av sällskapet varje morgon när du står framför den."