Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergi:
Utforskar den energi som uppstår ur mänsklig interaktion. Varje verk representerar relationen mellan individer som, genom mötet och förbindelsen, genererar en ny kraft som överskrider jaget.
Konstruktionerna är byggda på dialogen mellan positivt utrymme och materialiteten i negativt utrymme. Det positiva utrymmet, definierat av intensiva kromatiska kontraster, uttrycker identitet, närvaro och varje individs unika särprägel. Negativt utrymme får en påtaglig when; längre verkar det inte som frånvaro utan blir en plats där osynliga kopplingar finns: möte, avstånd, minne, tystnad och empati.
I denna serie avslöjas mänsklig förbindelse inte bara genom former utan också genom de utrymmen som förenar och skiljer dem åt. Det är inom denna balans som synergien uppstår: en gemensam kraft som förvandlar mångfalden till en dynamisk enhet, som ständigt utvecklas.

Konstnärens Statement:
Mitt arbete tillhör den samtida geometriska abstraktionen, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färglager undersöker jag visuella relationer som svänger mellan kompositionsordning och gesterna spontanitet.
Medan min praktik förhåller sig till Bauhaus-principer—formell klarhet, balans och användningen av geometri—utmärks den genom att inkorporera gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttryckskraft.
I motsats till detta konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Sammantagandet av texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gesture och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plana ytor, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbets interna dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stränghet och uttrycksfull frihet, och inbjuder både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN WEBBplats ELLER INSTAGRAM

Webb: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Konstverk: Nyskapande, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medien: pastellkritor, akryl, spray, schablon, oljekrita på 290 g/m2 tryckt bomullscanvas.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Leverans: Konstverket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast till ilustration.
Konstverket levereras oinramat, rullad med genomskinligt papper för att förhindra skador (professionell emballage, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-linetyg som motverkar rift eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande märken, medier som ger flexibla texturer som motverkar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt uppspänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam CHiera är en italienskt-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral i Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska invandrare som var bönder. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italik kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler spridda över hennes målningar väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färglängden språket.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral, började hennes väg till måleri tidigt; det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriam CHieras verk har valts ut att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Utvald till Biennalen för Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt måleri Salong, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e målerikar tävlingen, 56:e Årsdagen av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvald till den 66:e Nationella Årsutställningen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes födelseort, Ceres. Var och en av dessa platser har lämnat avtryck i hennes konst och format synen och uttrycket som flyter igenom hennes arbete.

Artist Statement:
Ett konstverk är mycket mer än ett modeobjekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element som är till för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de blir ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv—där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär på sin egen avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, låta dig försjunka i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.