Anton Kaestner - #457 - S - " AE ".

#457 - S - " AE ".
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akrylk på 2 mm glasmålad platta.
Den här målningen är inte en print. Det är ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glansiga ytan är unik.

Mått: 12,6 tum x 9,1 tum x 0,12 tum / 32 x 23 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (12,2 mm x 35 mm) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt mot en extra kostnad av 70 €.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en såväl målar- som skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne morfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med mängder av akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material då de resonans med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Men vägen till att verkligen bli konstnär var inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig runt om i världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och mötte varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, stilla sjungande under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärs-CV

Mitt första egna utställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, långt ifrån traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metalliska pigment och spray på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland bräcklig yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket växa fram. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” — vad som helst för att kringgå förnuftet! — att leda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar processens avslöjande / fästning av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: jag är lycklig när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, det vill säga vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretiskt begrepp” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser—mitt konstnärliga uppdrag är en sökande efter “livet i livets kärna”, le vif som den franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparens och ljus genom färg som på färgat glas, förblir det i stort sett abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande yta där man kan skymta sin egen silhuett, som är olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, de saknade delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill vara ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar kärleken till att se."

Anton Kaestner