Anton Kaestner - #468 - M - " Chrome #2 ".

#468 - M - " Chrome #2 ".
Unik piece, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från den normandiska ateljén.

Sprayfärg i akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Detta tavla är inte en reproduktion. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande ytan, som närmast efterliknar en resin, är unik.
Transparens på Pivoyns (Pivoines).

Dimensioner: tum 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm utan ram.
Detta konstverk levereras utan ram.
Ramen är av kvalitetsmärke det tyska Nielsen i aluminium, referens 34 (Tum 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekommenderad och finns tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 90 €.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Ytterligare information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa utställning – Genève, januari 27.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomen i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterande med otaliga akryler i A4- och sedan A3-notesböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en kärlek till andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick fördjuppassade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt småputtrande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig—ett sätt att bryta mig fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt målningen. Jag etablerade min studio i Paris och började helhjärtat dedicated mig åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt igenkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som ägde rum i Paris i slutet av 2024, visade ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, avvikande från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket under dess utveckling. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” — vad som helst för att kortsluta rationalitet!— att vägleda utgången, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar plats för uppenbarelse och upptäckt när stycket till sist ställs ut. Detta tillvägagångssätt som ekar fotografins uppenbarelse-/fixeringsprocess är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en en i sig enkelhetlighet: Jag är nöjd när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi står tysta och i ljuset.
Jag håller min metod medvetet enkel. varken "känsla" eller "teoretisk föreställning" utan upplevelsen av att vara. Varken "snabb konsumtion" eller "intellektualisering/intellektuell besittning", utan medvetenhetsutvidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, mitt konstnärskap är en sökande efter "livets kärna", "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio uttryckte det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla genomskinlighet och ljusa färger som flankerade glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen ett skimrande skal där man kan ana sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspelet mellan ljus, färg och textur, av de närvarande delarna också, kräver endast empati. Förhoppningsvis kommer spelets mellan “detaljer för närsynthet” och “avstånd för helheten” uppmuntra åskådare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och växt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken ökar lusten att se."

Anton Kaestner"