A M Reyes - “Presencia”(XL)





200 € | ||
|---|---|---|
93 € | ||
90 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139719 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
A M Reyes, 'Presencia'(XL), akrylmålning på duk, 100 x 80 cm, 2026, original, porträtt, handsignerad, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
“Närvaro”
I det här verket blir min penselstrykning till själens språk. Betrakta hur färgerna, i sin vibrerande intensitet, flätas samman för att berätta en historia om dualitet och balans. Olje på duk-tekniken, med sina djärva och texturerade penseldrag, fångar själva essensen av människans känsla.
Jag har använt en palett av djärva och mättade färger för att framkalla en känsla av energi och livskraft. De brännande röda och intensiva orange symboliserar passionen och livets styrka, medan de mörkgröna nyanserna och de ljusa vita färgerna representerar lugn och klarhet. Denna färgkombination skapar en visuellt slående kontrast som speglar vår egen existens komplexitet. Känsligheten i kroppen betonas genom noggranna detaljer som ryggens båge, hudens textur eller ljus- och skuggespelet som förmedlar en lugn elegans.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) upptäckte redan som ung att teckningen inte bara var en fritidsaktivitet, utan en form att översätta världen. I 2010 tog hon examen med utmärkelse vid den prestigta Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Där konsoliderade hon en enastående teknisk skicklighet i oljemåleri, akryl och naturstudier, grunder som senare skulle forma hennes konceptuella signatur.
Hennes första år i karriären tillbringades mitt bland Kubas kulturella uppblomstring, där hon aktivt deltog i ungdomskonstsalonger och samlingsutställningar. Hennes arbete började sofort utmärka sig: i salonger och utställningar erhöll hon många priser och omnämnanden.
Verket av AMReyes utmärks av ett visceral och imponerande realism som fångar blicken omedelbart. Men hennes förslag stannar inte vid ren fotografisk mimesis. På en anatomiskt noggrant arbetad kropp eller ansikten fyllda av en djup psykologisk uttrycksfullhet överlagrar och integrerar konstnären ikoner, allegorier och konceptuella element: vingar som verkar osynliga för den som bär dem, hängande trådar, tätt färgblock eller plagg som är fulla av symbolism.
För henne är den mänskliga kroppen och den vardagliga figuren det perfekta tavlan för att reflektera över identiteten.
Denna fusion mellan teknisk skicklighet och den symboliska berättelsen banade väg för hennes internationella genomslag.
Under det senaste decenniet har hennes verk köpts av privata samlare och gallerier i:
- Spanien: där hennes konceptuella språk kopplar samman med den europeiska expressionismen.
- USA: integrerad i privat samlingar ägnade åt samtida latinamerikansk konst.
- Belgien och Polen: visad på figurativ konstmässor och avantgarde-gallerier.
- Ryssland: köpt av samlare fascinerade av teknisk noggrannhet och realismen.
För närvarande bor AMReyes i Spanien, landet där hon etablerat sitt verkstad och konsoliderat en ny kreativ period. Långt från det snabba kommersiella bruset fortsätter hon utveckla sitt konstnärliga liv med tålamod och noggrannhet, utforskande måleriet som ett verktyg för universell introspektion. Hennes studio är idag ett ständig skapa plats, där varje penseldrag fortsätter avslöja de sanningar och dolda ikoner vi alla bär inom oss, men som vi ofta har svårt att se.
“Närvaro”
I det här verket blir min penselstrykning till själens språk. Betrakta hur färgerna, i sin vibrerande intensitet, flätas samman för att berätta en historia om dualitet och balans. Olje på duk-tekniken, med sina djärva och texturerade penseldrag, fångar själva essensen av människans känsla.
Jag har använt en palett av djärva och mättade färger för att framkalla en känsla av energi och livskraft. De brännande röda och intensiva orange symboliserar passionen och livets styrka, medan de mörkgröna nyanserna och de ljusa vita färgerna representerar lugn och klarhet. Denna färgkombination skapar en visuellt slående kontrast som speglar vår egen existens komplexitet. Känsligheten i kroppen betonas genom noggranna detaljer som ryggens båge, hudens textur eller ljus- och skuggespelet som förmedlar en lugn elegans.
Vida AMReyes. (Granma, Kuba 1991) upptäckte redan som ung att teckningen inte bara var en fritidsaktivitet, utan en form att översätta världen. I 2010 tog hon examen med utmärkelse vid den prestigta Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Där konsoliderade hon en enastående teknisk skicklighet i oljemåleri, akryl och naturstudier, grunder som senare skulle forma hennes konceptuella signatur.
Hennes första år i karriären tillbringades mitt bland Kubas kulturella uppblomstring, där hon aktivt deltog i ungdomskonstsalonger och samlingsutställningar. Hennes arbete började sofort utmärka sig: i salonger och utställningar erhöll hon många priser och omnämnanden.
Verket av AMReyes utmärks av ett visceral och imponerande realism som fångar blicken omedelbart. Men hennes förslag stannar inte vid ren fotografisk mimesis. På en anatomiskt noggrant arbetad kropp eller ansikten fyllda av en djup psykologisk uttrycksfullhet överlagrar och integrerar konstnären ikoner, allegorier och konceptuella element: vingar som verkar osynliga för den som bär dem, hängande trådar, tätt färgblock eller plagg som är fulla av symbolism.
För henne är den mänskliga kroppen och den vardagliga figuren det perfekta tavlan för att reflektera över identiteten.
Denna fusion mellan teknisk skicklighet och den symboliska berättelsen banade väg för hennes internationella genomslag.
Under det senaste decenniet har hennes verk köpts av privata samlare och gallerier i:
- Spanien: där hennes konceptuella språk kopplar samman med den europeiska expressionismen.
- USA: integrerad i privat samlingar ägnade åt samtida latinamerikansk konst.
- Belgien och Polen: visad på figurativ konstmässor och avantgarde-gallerier.
- Ryssland: köpt av samlare fascinerade av teknisk noggrannhet och realismen.
För närvarande bor AMReyes i Spanien, landet där hon etablerat sitt verkstad och konsoliderat en ny kreativ period. Långt från det snabba kommersiella bruset fortsätter hon utveckla sitt konstnärliga liv med tålamod och noggrannhet, utforskande måleriet som ett verktyg för universell introspektion. Hennes studio är idag ett ständig skapa plats, där varje penseldrag fortsätter avslöja de sanningar och dolda ikoner vi alla bär inom oss, men som vi ofta har svårt att se.

