Anton Kaestner - #458 - XL - " Look Inside ".

#458 - XL - " Look Inside ".
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålad akryl på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en tryckning. Det rör sig om ett originall verk målat i flera lager vars glänsande, glasliknande yta "glossy" nära appliceringen av ett resin-liknande ytskickt är unik.

Mått: tum 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramsstandard av märket tyska Nielsen i aluminium referens 34 eller 34N (tum 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en tilläggsavgift på 150€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målar- , skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av den naturliga skönheten och kulturella rikedomar i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande satte fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat och experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag även en förkärlek för andliga material eftersom de kändes i samklang med min utforskning av människans existence, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli en konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig världen runt, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, exponerade mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än åkte, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokuset på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjudande under ytan. I nästan 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i att måla. Varje nytt verk är en resa där jag kan utmana min kreativitet, utforska nya tekniker och leva igenom äkta erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna ge andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Mitt första soloutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt metod till konst, utanför traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process förhindrar mig från att se verket i dess utveckling. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allting går för att kortsluta förnuftet ! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar plats för uppenbarelse och upptäckt när verket till slut ställs ut. Denna metod som ekar fotosläppets uppenbarelse/fixeringsprocess känns utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan öppnande av medvetandet och utforskning av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt på ” livet i livets djupaste hjärta”, "le vif" som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan påminna om transparensen och ljusstyrkan hos blyinfattat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset måleriet en skimrande yta där man kan skymta sin egen siluett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Det lekfulla samspelet mellan ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan “detaljer för närstudie” och “avstånd för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna inre resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågeställningar och växande. Varje ny skapelse är ett möte med mina egna gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska mer av vad jag kan åstadkomma. Att måla för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner