Gianfranco Zenerato - ICON

MÖJLIGHETER FÖR ÄLSKARE AV KONST FÖR SAMLARE OCH INVSTERARE

Bland samtida konstnärer som är mest uppskattade och växer snabbast på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroende hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL ETT EXKLUSIVT OCH DISTINGVERAT VERK TILL DIN SAMLING, SOM KAN ÖKA PRESTIGEN FÖR DITT KONSTINVESTERINGSPATRIMONIA!

- 220 verk sålda
- 100% positivt omdöme
- 87 certifierade recensioner

Ädling Samlare,
om ni är på semester eller tillfälligt borta, vänligen kontakta mig för att gemensamt komma överens om leveransplanering av köpta loten. Jag hjälper gärna till med era organisatoriska behov, så att leveransen sker på de tider och på det sätt som passar er bäst.

www.zenerato.com

Ett unikt stycke 100% HANDMÅLAT på canvas
Internationell arkiveringscertifikat - Certifikat på forfattarens autenticitet signerad av konstnären

VARFÖR ATT SAMLA PÅ EN VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 år av professionell karriär
Aktiv sedan 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat ett eget personligt konstnärligt språk som erkänns och uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Mer än 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En ständig närvaro i det nationella och internationella konstlandskapet, byggd genom årtionden av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 pris och erkännanden
En konstnärlig bana prisbelönt av institutioner, kritiker och kulturorganisationer som erkänt värdet och kvaliteten.

✓ Verk finns i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Omtyckt av specialiserad kritik
Hans konstnärliga forskning har analyserats och presenterats av auktoritära kritiker och konsthistoriker, bland dem Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesverksamma inom fältet.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolism och samtida element. Varje målning berättar en historia och uppmuntrar betraktaren till en personlig och alltid ny tolkning.

✓ Verk av hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, kompositorisk balans och färgintensitet gör varje arbete till ett starkt visuellt och samlarvärde.

✓ Inte bara dekoration
Varje verk föds ur en över tre decennier lång forskningsprocess och utgör en syntes av konstnärens vision.

Ett tillfälle för samlaren

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär att förvärva ett originellt arbete skapat av en konstnär med en lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och en etablerad närvaro i internationella samlingar.

Ett verk tänkt inte bara för att beundras idag utan för att över tid behålla sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde.

"ICON" är en visuell reflektion över teknikens helighet. Den dagliga saken, en mus, höjs till en reliquie av digitalt tänkande, centrum för en färgenergi som vibrerar som en aura. Den målningsmässiga substansen blir språk för informationsflödet, och översätter den mekaniska rörelsen till inre perception. Konstnären förvandlar funktionalitet till symbol, och återlämnar nuvarande tid ett kultobjekt: ikon för vår uppkopplade tidsålder.
Att äga ICON innebär att bevara ett fragment av den mest autentiska samtiden: ett verk som förenar estetik, reflektion och teknologiskt minne. Ett stycke som kommer att bli ett vittnesmål om vår övergång från den analoga människan till den digitala människan.

Internationellt Arkiveringscertifikat
Unikt stycke 100% HANDMÅLAT - totala mått inklusive ram 39x49x3 cm - akryl, sand och luminescerande skyddselinser på canvas - 2024
Redo att hängas - Underbar barock träram av hög kvalitet tillverkad hantverksmässigt

VIKTIGT NOTERA FÖR ANBUDSFÖRANDE UTANFÖR EU
Frakt till icke-EU länder är möjligt, men på grund av komplexa byråkratiska procedurer (ministertillstånd, tullformaliteter etc.) tillkommer extra kostnader som redan ingår i leveranskostnaderna som listas i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än normalt.
Tack för förståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionell Konstnär - Italien)

Aktiv sedan 1990 har han genom åren deltagit i över 600 konstevenemang och tilldelats nationella och internationella erkännanden för sina verk. Med över 500 priser i bagaget bidrar hans skapelser till betydelsefulla offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò och många andra...

För närvarande samarbetar han med den kända konstkritikern, Prof. Giammarco Puntelli.

Några kritikeruttalanden från välkända experter inom fältet:

Gianfranco Zenerato tillhör den igenkända vågen av 1970-talets konstnärer, stränga budbärare gentemot västvärlden. Medan den milane Antonio Recalcati och den romerske Franco Mulas uttryckte social vrede, bär Zenerato i stället ett sorgligt varsel om att förlusten av människan kan bli ingången till en världlig frälsning. Det är en bildning rik påymboliska betydelser, en målare ur en modern skola som med talang förenar forskning och experiment. (Paolo Levi)

Man inser att man får från denna emblematiska bild en sorts inbjudan till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter den överhängande atmosfären i en grå värld, den samtida världen, som leder oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta torrt spännande men explicit visuellt budskap vittnar en dialog mellan färgernas enkelhet och formernas harmoni om uttryckets spänning och mästerskap hos en kompetent konstnär. Intressant och ny förening av blommor, frukter och moderna teknologiska objekt. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar symboliska berättelser som avslöjar, fas efter fas, de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner kunde således förvirra kritiska omdömen i att kalla honom surrealist. Detta är felaktigt, eftersom han inte presenterar en absurd eller orealistisk fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, men med ett kommunikativt och mycket symboliskt syfte.

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fin och rikt artikulerad, och föreslår verkligheten som byggts av sinnena hos en visionär. Hans verk har en stark scenografisk komponent, och för den som undersöker dessa budskap återstår att avkoda vilken betydelse konstnären tilldelat dem. Han leker med symboler och ledtrådar och roas av att förvirra tolkningskriterierna för vad som kan vara ett sammanvävt narrativ dolt i orealitet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor förmåga till en bild av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att låta oss återknyta till känslor...

L’artisten riktar sig mot överlappning och korsningen av genrer, en undersökning som är suggestiv och metaforisk och skärper sig i motiv och färger. Med lysande intuition förenar han det förflutna (still Life), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften ...) så att verket blir en konstnärlig men också litterär och metanarrativ modell. Det är en press att målaren ska hitta ett nytt visuell universum, undersöka traditionell ikonografi gränser för att visa hur måleriet idag – mitt i all buller – fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftas då – även tack vare de pråliga färgkompositionerna – att ansatsen till genren fortfarande har stadga i 21:a århundradets målningar.

Zeneratos måleri leder oss till en vision av verkligheten uppbyggd i tre nivåer. Det är en tidsresa som vi ger oss in i med konstnären, som genom olika experiment har kommit fram till att placera sin vision i en närvaro som ”ser” mot det förflutna som en ideal värld, men som gått förlorad, och en framtid full av artificiella och artificiella kontamineringar.
Det är en varning och en prognos det budskap som framträder från elementen i duken som omger hans övergripande syn. Den fasta ”batteriet”-elementet säger oss "var försiktig", tiden är på väg att rinna ut, och de starka anspelningarna på naturliga element i förramen, kontaminerade av objekt ur teknologins värld (muset, cd:n eller alarmklockan) betonar hur viktigt det är att inte bryta bandet med det förflutna, med en värld där naturen var dominerande.
Det kvinnliga elementet, placerat i nutidens tidsplan, representerar moder-Moder-naturen som ett mittpunktsarchetyp.
Gianfranco, som en Odyssos, vandrar i denna tidsdimension, söker de krafter som stöder och formar oss, förändrar eller styr vårt öde. Drivna av framtiden möter människan-konstnären resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen ömtålighet inför komplexiteten i en värld han själv skapat, den teknologiska, som undkommer honom och därmed känner behovet av att återvända till utgångspunkten. Så återkommer cyklikaliteten i vilken resan är detta eviga åkall till liv och död. Vi måste återvända till utgångspunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som låter oss födas igen.
Ordet "avsked" och "förlossning" innehåller båda idén om separation och avskildhet och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkulära hänvisning, denna avsked och återkomst. När man tittar mot framtiden finns inget annat kvar än att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagens tider förvrids och antar olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också farlig eftersom det nästan innebär identitetsförlust. När man reser sig måste man konfrontera separationen från det ”gamla jaget”, bestående av vanor, roller och övertygelser. Att avresa är ändå frihet och även om den är begränsad eftersom man går mot det okända, lyckas den sätta ordning i det förflutna. Perspektivet i rörelse blir centrifugalt och centripetalt, expansionsflödet är riktningen man går mot, medan kärnan i sammanpressningen är riktningen från vilken man kommer. I Zeneratos verk upplever man denna känsla av ursprung från en plats och riktning mot en annan. I centrum kvinnliga figuren som referenspunkten: det är konstnärens medvetande, hjärtat i resandet, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är, i vissa verk, dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan spårlöst eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den placeringen: det är som om identitetsförlusten vore en bitter resignationen inför förlusten av bandet till det förflutna och även nature morta-element blir i vissa fall nästan frånvarande och överväldigade av de teknologiska elementen.
Det blir därför avgörande att skydda sig mot denna framtid, som närmar sig på ett farligt och nästan okontrollerbart sätt, och fly i något välbekant och gammalt där även " illusionerna är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglad i en spegel. Att resa med honom innebär att tillfälligt mörklägga de speglarna i väntan på att avslöja en annorlunda bild av oss själva. Vi kommer kanske hitta vår essens, inse relativiteten i egna och andras värderingar och perspektiv. Vi kan förlora oss och sedan hitta oss igen, märka en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären, som utgår från klassikernas förhistoria med ett språk av pre-astrakt figurativt uttryck, spänner med sitt inre kosmos det rörliga kursoret av sin utvecklingsmedvetenhet fram till yttersta nödfall i nutiden, underkastar sin lärda teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgens rika klarhet och klanglighet för att interagera med nutidskulturen även teknisk. Hans modernitet är genuin psykologisk och uttrycksfull av hans emotionella kraft i varierande variabler i postmodernistisk citerandepå slutet av 1900-talet och framåt... med överlappningar i karavaggeska perspektiv ... och modern psykologi av post-renessansens härkomst (Rembrandt...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd och kombinerar dem poetiskt, sammanfogar, låter poesiens lyra vibrera över konstens historia i universella värden och i takt med sin oändliga imaginära utveckling, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster tillskuret till förståndet, i dialog med samtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant forskning: figurationen uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, betrodd då till drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett underbart färglek.

Konstnären av stränghet och modernitet
Redaktör: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella därför att de främjar det nya, utan därför att de lämnar vad de har att säga i ett sätt som får det att låta som om det aldrig sagts tidigare. (Goethe)

Det är nödvändigt att utgå från Goethes skarpa mening för att tala om den rika och innovativa målningen av konstnären Gianfranco Zenerato, och detta eftersom den enkla meningen berättar en stor sanning: nämligen att i måleri har allt sagts och idag den konstnär som försöker säkra sin egen individualitet, utan att låta sig påverkas av strömningar och gamla Mästars, måste övervinna enorma hinder eftersom, som även Giorgio Morandi sade, ”I världen finns inget eller mycket lite nytt igen” och därför för att vara originell borde måla med beaktande av sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konsten är för alla men inte för alla, varje person har rätt att bli rörd av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har tilldelat endast utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar, kan omvandla känslor som uppstår ur små saker, från en gest, en smekning, en blick, till vibrerande nyanser som färgar världens gråhet som omger oss.

Bland dessa lyckliga är det säkert att räkna mästaren Zenerato, en så talangfull konstnär som få, som gör noggrannhet, stränghet och fantasi till en målningsteknik som, även om den påminner om stora mästare, visar att konstnären har tagit tillvara på lärdomarna från det gedigna måleriet och stal från de stora en o-felbar teknik, presenterar en unikhet och en individuell närvaro i den eleganta modernitetens smått särskiljande detalj som gör honom till en vit fluga i landets konstscen.

Ur lövverk av blommor och mogna frukter som vilar mot höga marmorväggar slitna av år och ofta inskripna med romantiska anteckningar från två unga älskande, interagerar med föremål av den moderna vardagen, som ett CD-ROM, en mus, en spatel, som blir en länk mellan dåtiden, nutiden och framtiden; omgivande landskap, oftast fångat i skymningen när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare vad Zenerato bannlyser på de marmorerade bordsskivorna i förgrunden, där en alltmer livlig färg överstiger i röda, gula, gröna och varmaste nyanser av regnbågen.

Och regnbågen verkar täcka över karriären för denna unga och lovande konstnär, prosateur inom konsten eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målad, varigenom han kunna gestalta det han känner medan han filtrerar fulhet och negativitet som vår värld bär med sig.

Vem har skrivit om honom eller bedömt hans verk:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har arbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler