Gianfranco Zenerato - MOTIONLESS SILENCE

OPPDRAG FÖR KOLLEKTIONÄRER OCH KONSTINVESTERARE
Originalt verk från 1999, idag praktiskt omöjligt att få tag på. Ett historiskt stycke ur Gianfranco Zeneratos produktion, som kommer att väcka särskilt intresse bland samlare.

Bland samtida konstnärer som är mest uppskattade och snabbast växande på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroende hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL ETT EXKLUSIVT OCH UTÅTÄNKT VERK I DIN SAMLING, SOM KAN ÖKA PRESTIGET I DIN KONSTSKATT!

- 220 verk sålda
- 100% positiv feedback
- 87 recensioner certifierade

Kära samlare,
om ni skulle vara på semester eller tillfälligt frånvarande, uppmanar jag er att kontakta mig för att överenskomma leveransplan för det köpta partiet. Jag hjälper gärna till att anpassa logistiken så att leveransen sker på de mest bekväma tiderna och sätten för er.

www.zenerato.com

Unikt stycke 100% HANDMÅLAD

VARFÖR ATT SAMLA PÅ EN VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 års yrkesverksamhet
Aktiv sedan 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat ett personligt, igenkännligt konstnärligt språk som uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstevenemang
En ständig närvaro i den nationella och internationella konstscenen, byggd genom decennier av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 utmärkelser och erkännanden
En konstnärsresa belönad av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som erkänt hans värde och kvalitet.

✓ Verk i privata och offentliga kollektioner
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar internationellt intresse för hans arbete.

✓ Vurderad av inriktad kritik
Hans konstnärliga forskning har analyserats och presenterats av erkända kritiker och konsthistoriker, inklusive Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesverksamma inom branschen.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zen­eratos verk förenar figurativ tradition, symbolism och samtida uttryck. Varje målning berättar en historia och uppmanar betraktaren till en personlig och alltid ny läsning.

✓ Verk tillverkade med hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, diktionsbalans och färgintensitet gör varje arbete till ett kraftfullt visuellt och samlarvärde.

✓ Inte bara en enkel dekoration
Varje verk har fötts ur en trettioårig forskningsresa och representerar en syntes av konstnärens vision.

En möjlighet för samlaren

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär att förvärva ett originalarbete skapat av en konstnär med en lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och en etablerad närvaro i internationella samlingar.

Ett verk som är tänkt inte bara att beundras idag, utan som med tiden behåller sitt konstmessiga, kulturella och samlarvärde.

"MOTIONLESS SILENCE" avbildar en naken kvinna som knäar och är uppslukad och förkroppsligar ett ögonblick av avbrott mellan verklighet och inre värld. Kroppens avbildning, ömtålig och ljus, betonar människans sköra tillstånd, medan geometrisk bakgrund och mjuka färger påminner om en högre ordning, nästan kosmisk. Verket blir en dialog mellan kroppslighet och abstraktion, mellan känslig livskraft och sökande efter universell harmoni. Titeln förstärker denna atmosfär av stillhet och föreslår en tid som står still men är rikhaltig av betydelse. I denna kontext bryter den röda draperingen, liten men intensiv, balansen i tonerna och introducerar Passionen och den livskraft som undandrar sig varje rationell karta. Det är tecknet på att livet, med sina drifter, är orubbligt inför varje abstrakt perfektion. Verket erbjuds som en meditation över förhållandet mellan tystnad och livskraft, ordning och skörhet, och återger en intim, universell och djupt mänsklig bild.

Unikt stycke 100% HANDMÅLAT - Internationell arkivering-certifikat - Äkthetssertifikat - arkivfack med konstnärens vägledning - totala mått inklusive ram 67,5x77,5x5 cm - olja på panel - 1999
Underbar vit träram, hantverksmässigt tillverkad (som i fotot)

GIANFRANCO ZENERATO (Konstnär, Professionell - Italien)
Aktiv sedan 1990 har han genomfört över 600 konsthändelser och mottagit nationella och internationella erkännanden för kvaliteten i sina verk. Med över 500 priser i bagaget fyller hans skapelser offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Har ställts ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò och många andra.

VIKTIG NOTIS FÖR BUDGIVARE UTANFÖR EU
Leveranser till länder utanför EU är möjliga, men på grund av komplicerad byråkrati (ministeriala tillstånd, tullhantering etc.) tillkommer extra kostnader som redan ingår i fraktkostnaden som anges i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna bli längre än normalt.
Tack för förståelsen.

Några kommentarer från välkända branschexperter:

Gianfranco Zenerato tillhör den strömning av 1970-talets konstnärer, som var mycket tuffa budbärare till det västerländska samhället. Medan den milanesiske Antonio Recalcati och den romerske Franco Mulas uttryckte social vrede, är Zenerato en bärare av en somrande varning, där människans nederlag också kan vara ingången till en sekulär försoning. Det rör sig om en syn där symboliska betydelser dominerar, en målar som salongsmässig modern skola, som med talang förenar forskning och experiment. (Paolo Levi)

Man märker hur denna ikoniska bild bjuder in till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter den dämpade stämningen i en grå värld, den samtida världen, som leder oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I denna oroande men ändå tydliga visuella meddelande vittnar uttrycksformen av en dialog mellan färg och form om den uttrycksfulla spänningen och konstens mästerskap hos en skicklig konstnär. Intressant och nyskapat är också blandningen av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar teckenbaserade berättelser som steg för steg avslöjar de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, organiserad i ordnade sekvenser av hans inre tankar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därmed kunna förvirra den kritiska bedömningen genom att definiera honom som surrealist. Det är inte korrekt, eftersom han inte presenterar en absurd och overklig fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som är välbekant för oss, men med ett tydligt kommunicerande och symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välbyggd, fint och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten som skapats av en visionärs sinne. Hans verk har en stark scenografisk komponent och den som granskar dessa budskap står inför att avgöra vad konstnärens avsikt varit. Han leker med symboler och referenser och har roligt med att förvirra tolkningens koordinater i vad som kan vara väven av en historia förklädd till orealitet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med stor skicklighet till en figurativ väntan där moderniteten möter ett förflutet som inte längre finns för att låta oss återupptäcka känslor... (Giammarco Puntelli)

Konstnären fokuserar på överlappning och sammanflätnings av genrer, på en insinuativ och metaforisk forskning som är skarp i motiv och färger. Med en blixtsnabb insikt förenar han det förflutna (stillleben), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolik, kryptisk skrift ...) så att verket blir ett konstnärligt men också litterärt och metanarrativt paradigm. Målaren pressas att hitta ett nytt visuellt universum, utforska gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet idag – bland allt oväsen – fortfarande är en originell disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftas då – även tack vare den skarpa färgtemperaturen – hur genren fortfarande har rätt att existera i 21:a århundradets måleri.

Måleriet av Gianfranco Zenerato leder oss till en syn på verkligheten som arbetar på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi ger oss ut på tillsammans med konstnären, som genom olika experiment har nått att placera sin vision i en närvaro som ”tittar” mot det förflutna som en ideal värld men som gått förlorad, och en framtid full av artificiell och konstruerad förorening. Det är ett varningens budskap som lyser upp elementen på duken som ramar in hans övergripande vision. Den fasta rytmen vi återfinner som ett konstant element säger oss: var försiktig, tiden håller på att rinna ut, och starkt naturliga element i förgrunden, smutsets av teknologiartiklar (mus, CD eller väckarklocka) understryker hur viktigt det är att inte bryta banden med det förflutna, med en värld där naturen var dominerande.
Det kvinnliga elementet, placerat på tidsplanet i närvaron, representerar moder-jordens arketyp som står i mellanrummet mellan då och framtid.
Gianfranco som en Odysseus reser i denna tidsdimension, sökande efter krafter som stödjer och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Driven mot framtiden möter människan-konstnären resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen sårbarhet inför komplexiteten i en värld han själv har skapat, den teknologiska som flyr honom och han känner därför behovet av att återvända till utgångspunkten. Så återkommer cyklikaliteten där resan är denna eviga uppmaning till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som låter oss återfödas.
Orden "att ge sig av" och "att föda" innehåller båda begreppet separation och distansering och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns denna tidsmässiga cirkulära referens, att ge sig av och sedan återvända. När vi ser mot framtiden återstår bara att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss göra omänskliga av den teknologiska och postteknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädsla, vardagens tider förvrids och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan är en förlust av identitet. När man ger sig av måste man ta itu med separationen från sitt gamla jag, vana, roller och övertygelser. Att ge sig av är ändå frihet och även om den är begränsad eftersom man möter det okända, lyckas den ändå ordna det förflutna. Den rörliga perspektiven blir centrifugal och centripetal, expansionens flöde är riktningen i vilken man går, medan kärnan i sammandragningen är riktningen man kommer ifrån och i Zeneratos verk känns det som om man kommer från ett ställe och är på väg till ett annat. I centrum står den kvinnliga figuren som referenspunkt: det är konstnärens samvete, hjärtat av resan, med dess rytmer, sorger, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är i vissa verk dehumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan söndrig eftersom konstnären själv inte identifierar sig med den platsen: det är som om identitetsförlust vore en sorglig resignation över att förlora bandet till det förflutna och även elementen i stilleben blir i vissa fall nästan frånvarande och överskuggade av teknologiska element.
Därför blir det avgörande att skydda sig mot denna framtid som fortskrider farligt och nästan okontrollerbart, och söka skydd i något känt och gammalt där även “illusionerna är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss ser sitt eget spegelbild. Att ge sig av med honom kommer att övermörka ögonblicksvis dessa speglar i väntan på att upptäcka en annan bild av oss själva. Vi kanske hittar vår egenessens, inse relativiteten i våra egna och andras värden och synsätt. Vi kan förlora oss och sedan hitta oss själva igen och upptäcka en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären från klassiskt pastisch börjar med ett språk av för-astraktion i figuralitet; i bakgrunden av sitt inre historiserande universum spänner han den rörliga cursorn i sin utvecklingsmedvetenhet fram till de mest extrema nödfall i nutid, underkastar sin lärda teknik energin i drömmen, av tecknet, av den kryptiska symbolen och särskilt av färgen, rik på klarhet och tonalt klang, för att interagera med även teknologisk nutid. Hans modernitet är genuint psykologisk och uttrycker intensivt hans uttrycksfulla kraft i transavantgardes citatvivel i slutet av 1900-talet och framåt... med karavaggisk perspektivöverläggningar ... och modern psykologi av post-renässans ursprung (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer av stor historisk räckvidd, och han förvandlar dem poetiskt, sammanfogar, låter poesiens litter som resas stämmas i universella värden, och i släkt med sin oändliga utveckling av fantasi, genom hyperrealismen i hans visionära dröm, ett öppet fönster tillägger till förnuftet. Dialog med nuet. (Prof. Alfredo Pasolino)

Very interesting is his research: figurative bildning når scenografisk effekt i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad turvis till drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett splendid spel av färger.

Den rigorösa och moderna konstnär
Från Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte originella för att de främjar det nya, utan för att de presenterar det de har att säga på ett sådant sätt att det verkar som om det aldrig sagts tidigare. (Goethe)

Det är nödvändigt att utgå från Goethes slagkraftiga mening för att prata om den rika och nyskapande målningen av konstnären Gianfranco Zenerato, och detta eftersom genom den enkla satsen berättas en stor sanning: nämligen att i måleri har allt varit gjort och idag måste konstnären som söker sin egen identitet, utan att påverkas av strömningar och Mästare från det förflutna, övervinna enorma hinder eftersom även Giorgio Morandi påminde “I världen finns det nästan inget nytt” och därför för att vara originell borde man måla med hänsyn till sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.

Det sägs att konsten tillhör alla men är inte för alla; alla har rätt att känna något inför ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud gett endast till ett fåtal utvalda som, kapabla att se vad andra ofta inte uppfattar, kan förvandla de känslor som uppstår ur små saker, ur en gest, ur en smekning, ur en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet. Bland dessa lyckligt lottade finns säkert mästaren Zenerato, en mycket talangfull konstnär som gör noggrannhet, rigor och fantasi till en målerisk stil som trots att den minner om tidigare mästare visar att konsten har tagit till sig lärdomarna från vacker måleri och stjäl mästarnas oblandade teknik, presenterar en unikhet och en tydlig individualitet som man ser i den elegante moderna touchen som finns i varje enskilt verk, vilket gör honom till en vit fågel i det nationella konstlandskapet.

Krukor av blommor och mogna frukter ligger på höga marmorväggar, smulade ofta av kärleksföreställningar från två unga älskare, och blandas med föremål ur modern vardag som en CD-ROM, en mus, en spatel, som blir en länk mellan forntid, nutid och framtid; den omgivande landskapet, oftast fångat i skymningen när den gröna strålen hälsar på när solen och månen välkomnas, framhäver ännu starkare det Zenerato förordar på marmorskivor i förgrunden där färgen blir allt livligare och sträcker sig från rött, gult, grönt och alla varma nyanser av regnbågen.

Och regnbågen verkar överväldiga karriären hos denna unge och lovande konstnär, en prosator i konsten eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målerisk, och som lyckas representera det han känner genom att filtrera bort de skönhetsfel och negativa aspekter vår värld bär med sig.

Vem har skrivit om honom eller dömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino m.fl...
Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler