Anton Kaestner - #393 - S - " Concilian ".

#393 - S - " Concilian ".

Unik pjäs, Anton Kaestners originalverk, direkt från Parisverkstan.

Sprayekrylmålning på 3 mm plexiglasplatta.
Denna målning är inte en tryckning. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den blanka ytan "glossy", nära applicering av ett resin, är unik.

Mått: 12,6" x 9,1" x 0,12" / 32 x 23 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid frakt till en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en målare, skulptör och författare från Schweiz baserad i Paris. Hans verk ställs ut överallt i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval hittar du på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av min hemparks naturliga skönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till det som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryl i A4 och sedan A3 anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de kände igen mitt utforskande av mänsklig existens, melankoli och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Överallt där jag gick fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och engagerade mig i varje plats kreativ energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, tyst kokande under ytan. I närmare 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt innersta jag.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats ge andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 drog jag igång min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och visade en distinkt uppfattning om konst som avvek från traditionella måleri-tekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och spray på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, slät, glansig och ibland ömtålig yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket slutligen ställs ut. Denna metod som ekar fotografins uppenbarelse/fastställande är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, ändå ger varje verk en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, det vill säga vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar upp i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken “känsla” eller “teoretisk föreställning” men upplevelsen av varande. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetens utvidgning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga historier; min konst är en sökande efter ”livet vid livets hjärta”, le vif som fransk SF-mästare Alain Damasio skulle säga.
Medan mitt verk ibland kan framkalla transparens och ljuslighet hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan skymta sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Spel mellan ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver helt enkelt empati. Förhoppningsvis uppmuntrar spelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avståndet för helheten” betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner"