Oliver Plehn - Embarrassment

Embarrassment, målad med akrylfärg på en duk av 60 cm x 50 cm år 2006. Signerad med svart stämpel i nedre högra hörnet. Kommer med äkthetsintyg, obruten skick. Verket skickas rullat i ett rör.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Av Antonio Sánchez. Direktör och kurator för 1819 Art Gallery
Den samling vi har framför oss är en känslomässig kompilation av verk som utforskar djupet i den mänskliga tillståndet genom porträtt och figurer fulla av symbolik. Dessa verk vävs samman av en visuell berättelse som öppnar upp en palett av nyanserade och ofta melankoliska färger, och framkallar introspektiva och contemplativa sinnestämningar. Den tekniska skickligheten avslöjar inte bara mästerskapet i mediumet, utan också en intensiv emotionell kontakt mellan konstnären och dess subjekt, var och en bärare av en tyst men palpable historia.

Texturerna och de tekniker som används varierar från mjukt diffus till aggressivt märkt, vilket speglar den mänskliga känslolivets mångfald och vår erfarenhets komplexitet. Stråken, oavsett om de är fasta eller darrande, tillsammans med ljusets och skuggans samverkan, bygger en atmosfär som överträder det visuella för att nå betraktarens själ.

Verket pendlar mellan bokstavlig representation och abstraktion, vilket tillåter betraktaren att fylla i luckorna och uppmuntrar till ett djupare deltagande. Den avsiktliga användningen av disharmoniska eller oväntade element, som en kniv som går igenom ett ansikte på en figur, utmanar våra uppfattningar och provocerar en introspektiv reflektion över vad det betyder att vara människa i tider av emotionell och social tumult.

Samlingen i sin helhet fungerar som en spegel av den inneboende sårbarheten och styrkan i människans ande. Varje verk, samtidigt som det förblir unikt i sitt uttryck, bidrar till en större dialog om motstånd och sårbarhet. Urvalet av motiv, från mänskliga gestalter till djurfigurer, var och en genomsyrad av djup emotion, förstärker denna dialog och antyder en universell dimension i våra känslomässiga erfarenheter.

Denna samling av verk är, bortom att vara enbart en visuell teknisk prestation, ett vittnesmål till konstens kraft att röra, förmedla och ifrågasätta. Samlingen fångar inte bara den estetiska skönheten hos sina subjekt, utan fungerar även som en katalysator för personlig och kollektiv utforskning av djupa och ofta motsägelsefulla känslor. Genom detta uppmanar verken betraktarna att konfrontera det okända inom sig själva och i världen som omger dem, och erbjuder ett utrymme för igenkännande och katarsis.

Biografi över konstnären – Oliver Plehn
Verket av den tyske målaren och tecknaren Oliver Plehn kännetecknas av uttrycksfulla representationer av människokroppen och djuret. Ansiktena och kropparna står i centrum av hans konstuniversum: kraftfulla, känsliga och fyllda av psykologisk djup. Sedan barndomen påverkade bilderna av tyska expressionister honom, vars omedelbarhet känslomässigt och formfrihet fortsätter att vara en referens i hans konstnärliga språk fram till idag.

Sedan ung ålder bestämde Plehn sig för att bli konstnär och behålla sin kreativa oberoende. Förutom att studera måleri och teckning vid konstskolor, studerade han naturvetenskaper, vilket gav honom professionell självständighet och konstnärlig frihet. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.

Oliver Plehn bor med sin fru och två döttrar i Madrids kvarter Carabanchel Alto.

Konstnärlig deklaration

Mitt arbete uppstår ur en drivkraft att förstå människans existence inre djupaste och mest motsägelsefulla del. Genom min karriär har jag utforskat porträttet som ett medel för att avslöja inte bara det synliga, utan också det dolda: undertryckta känslor, själens ärr, gester av tyst motstånd. Jag målar ur sårbarheten, ur det liminala utrymmet där smärta och skönhet samexisterar utan tillåtelse.

Jag är inte intresserad av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro, den som säger något om det som inte sagts. Jag dras till tystnaderna, blickar som bär historier, kroppar som vibrerar av det som levt. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre territoriet som vi ofta försöker fly från.

Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara ska observeras, utan som ifrågasätter betraktaren. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan hitta något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt, ja, men jag söker öppningen till mysteriet, till tvivlet, till den känsla som inte har ord.

Jag känner att konsten har kraften att läka, avslöja och följa en. I den meningen är min praktik också en form av omvårdnad: för mig själv och för alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.

Utställningar
•

Online-närvaro på Artsy
•
Online-närvaro på Flecha.es
•
Online-närvaro på 1819 Art Gallery
•
"Aqua versus Terra", 1 – 30 september 2025, Madrid
•
"Madrid Oculto", 1 juni – 15 juli 2025, Madrid
•
"The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•
Utställning vid Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Enskild utställning vid Madrid-Barajas flygplats, "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
•
Enskild utställning "The Passion of the Christ" i Friedenskirche, den tyska kyrkan, Calle Serrano 6, Madrid
•
Utställning på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Måleriutställning på Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•
Enskild måleriutställning i Madrid, Spanien, november 2018
•
Måleriutställning i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017