Oliver Plehn - Caballero XL

Shalet Caballero föreställdes med kol och gouache på en duk som mäter 100 cm x 81 cm under år 2026. Signerad med svart signaturruta nedtill till höger. Levereras med äkthetsintyg, i perfekt skick. Verket skickas rullat i ett tube.

I Caballero XL fångar Oliver Plehn ett moment av rå och visceral motstånd: krigaren har fallit till marken, men ger inte upp. Knäfald eller liggande, hålls svärdet fast och skölden höjs i försvar; hans rustning — behandlad med intensiva kolstreck och livfulla touch av gouache i djupa blå nyanser och eteriska grå nyanser — förmedlar vikten av striden och samtidigt en obeveklig vilja. Figuren är inte besegrad; den är på gränsen, skyddande sig med allt som återstår, förenande den dubbla skörhet i kroppen och orubblig styrka i andan.
Denna verk är del av serien ”Speglingar av Jaget: Porträtt av Skörhet och Styrka”, där, som kuratorn Antonio Sánchez (1819 Art Gallery) påpekar, verken ”svävar mellan en bokstavlig representation och abstraktion” för att provocera en djup reflektion över ”vad det innebär att vara människa i tider av känslomässigt och socialt tumult”. Plehn, influerad av tyska expressionister och med en karriär som inkluderar utställningar vid Yale Graduate School of Art, Madrid-Barajas flygplats, Friedenskirche och närvaro på Artsy, Flecha.es och 1819 Art Gallery, målar ”från skörheten, från det liminära utrymmet där smärtan och skönheten samexisterar”.
En nyligen utförd (2026) storformgivning, med mästerskap i kol och gouache, perfekt för samlare som söker figurativ samtidskonst fylld av psykologisk symbolism: inte en oövervinnerlig hjälte, utan någon som, även när han ligger ner, fortsätter kämpa. Ett kraftfullt spegelspel av vår egen motståndskraft när allt verkar förlorat.

Unik stycke med stor visuell impact, direkt från skaparen!

SPEGELAR AV JAGET: PORTRÄTT AV SKÖRJ T OCH STYRKA
Av Antonio Sánchez. Re­ktor och kurator för 1819 Art Gallery
Samlingen vi behandlar är ett emotionellt kompendium av verk som utforskar djupet av den mänskliga tillståndet genom porträtt och figurer laddade med symbolik. Dessa verk vävs samman med en visuell berättelse som avslyser en färgpalett av subtila och ofta dämpade nyanser, som framkallar introspektiva och contemplativa sinnesstämningar. Den tekniska skickligheten avslöjar inte bara domänens behärskning utan också en intens vänskaplig emotionell koppling mellan konstnären och hans motiv, var och en bärare av en tyst men påtaglig historia.
Texturer och tekniker varierar från mjukt diffusa till aggressivt markerade, vilket speglar mångfalden i mänskliga känslor och vår erfarenhetens komplexitet. Slå-basen, oavsett om de är fasta eller darrande, tillsammans med ljuset och skuggan, bygger en atmosfär som överskrider det visuella och når betraktarens själ.
Verket svänger mellan bokstavlig representation och abstraktion, vilket tillåter betraktarens sinne att fylla i luckorna och uppmuntrar ett djupare deltagande. Den avsiktliga användningen av disharmoniska eller oväntade element, som en kniv som går igenom ansiktet på en figur, utmanar våra uppfattningar och främjar introspektiv reflektion över vad det innebär att vara människa i tider av känslomässigt och socialt tumult.
Kollektionen som helhet fungerar som en spegel av den inneboende skörhet och styrka i den mänskliga anden. Varje verk, samtidigt som det är unikt i sitt uttryck, bidrar till en bredare dialog om motstånd och sårbarhet. Urvalet av motiv, från mänskliga figurer till djuriska föreställningar, var och en fördypt i stark emotionell, förstärker denna dialog och antyder en universell erfarenhet av våra känslomässiga upplevelser.
Denna samling verk, bortom enbart en visuell teknisk skicklighet, är ett vittnesmål om konstens kraft att beröra, ansluta och ifrågasätta. Samlingen fångar inte bara skönheten hos sina motiv utan fungerar även som en katalysator för individuell och kollektiv utforskning av djupa och ofta motsägelsefulla känslor. Genom det bjuder verken betraktarna att konfrontera det okända inom sig själva och i världen runt omkring dem, och erbjuder ett utrymme för erkännande och katarsis.

Konstnärens biografi – Oliver Plehn
Målarens och tecknarens tyska Oliver Plehns verk kännetecknas av uttrycksfulla avbildningar av mänskliga och djuriska kroppar. Ansikten och kroppar står i centrum för hans konstnärliga universum: kraftfulla, känsliga och fulla av psykologisk djup. Sedan barndomen påverkades han av tyska expressionister in i emocionalitetens omedelbarhet och fri form som fortfarande är en referens i hans konstnärliga språk idag.
Från ungdomen beslutade Plehn sig för att bli konstnär och behålla sin kreativa självständighet. Förutom studier i måleri och teckning vid konstskolor, studerade han naturvetenskap, vilket gav honom professionell oberoende och konstnärlig frihet. I början av 1990-talet ledde en stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.
Oliver Plehn bor med sin fru och två döttrar i Madrids stadsdel Carabanchel Alto.

Konstnärens Statement
Mitt arbete uppstår ur viljan att förstå människans existens in i dess djupaste och mest motsägelsefulla kärna. Genom min karriär har jag utforskat porträttet som ett medel för att avslöja inte bara det synliga utan även det dolda: undertryckta känslor, sårläkningar i själen, resistanser i tysta gester. Jag målar från skörheten, från det liminala rummet där smärta och skönhet samexisterar utan tillåtelse.
Jag är inte intresserad av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro, den som talar om det som lämnas osagt. Jag dras till tystnader, blickar som bär historier, kroppar som vibrerar av det som varit. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre territoriet som vi ofta försöker fly.
Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara blir observerade utan som utmanar betraktaren. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan hitta något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt, ja, men jag söker i det öppning till mysteriet, till tvivlet, till känslan som inte finner ord.
Jag känner att konsten har makten att hela, avslöja och följa. I den meningen är mitt arbete även en form av omtanke: för mig själv och för alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.
Utställningar
• Online närvaro på Artsy
• Online närvaro på Flecha.es
• Online närvaro på 1819 Art Gallery
• Aqua versus Terra, 1 – 30 september 2025, Madrid
• Madrid Dolda, 1 juni – 15 juli 2025, Madrid
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
• Utställning vid Yale Graduate School of Art, mars 2021
• Separatutställning vid Madrids internationella flygplats Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
• Separatutställning i den tyska Friedenskirche, Serrano 6, Madrid
• Separatutställning vid United Artist Fair 2019 i Cantabria-huset, Madrid, februari 2019
• Utställning med målningar i Serrano-gatan, Madrid, december 2018 – februari 2019
• Separatutställning med målningar i Madrid, Spanien, november 2018
• Utställning med målningar i Madrid, Spanien, Serrano-gatan, november 2016 – januari 2017