Oliver Plehn - The Kiss XL

Ladan The Kiss uppfördes med kol och gouache på en canvas 100 cm x 81 cm under år 2026. Signerad med svart tusch längst ner till vänster. Kommer med äkthetsintyg, i perfekt skick. Verket skickas ihoprullat i ett rör.
En intim och gåtfull gestaltning av mötet mellan två figurer som nuddas i en svepande kyss. Den starkt röda bakgrunden omsluter profilerna i en känslomässig och tidlös atmosfär där dragen upplöses mellan det manliga och det feminina, och bjuder in observatören att projicera sin egen läsning.
Idealisk för samlare av samtida figurativ konst, politiska porträtt eller modern expressionism.

Själs speglar: Porträtt av ömtålighet och styrka
Av Antonio Sánchez. Chef och kurator för 1819 Art Gallery
Samlingen vi beaktar är en känslomässig sammanställning av verk som utforskar människans tillstånds djup genom porträtt och figurer, laddade med symbolik. Dessa verk vävs samman i en visuellt berättande palett av nyanserade och ofta dystra färger som framkallar introspektiva och kontemplativa sinnesstämningar. Den tekniska skickligheten avslöjar inte bara mästerskap i mediet utan även en intensiv känslomässig koppling mellan konstnären och hans motiv, var och en bärare av en tyst men påtaglig historia.
Texturer och tekniker varierar från mjukt diffusa till hårt markerade drag, vilket speglar mänskliga känslors mångfald och vår upplevelsers komplexitet. Stråken, oavsett om de är fasta eller skakiga, tillsammans med ljus och skugga, skapar en atmosfär som transcenderar det visuella och berör betraktarens själ.
Verket pendlar mellan bokstavlig representation och abstraktion, vilket tillåter betraktarens sinne att fylla tomrummen och uppmuntra ett djupare deltagande. Den avsiktliga användningen av disharmoni eller oväntade element, som en kniv som går genom ett figurs ansikte, utmanar våra uppfattningar och väcker en introspektiv reflektion över vad det innebär att vara människa i tider av känslomässig och social tumult.
Samlingen i sin helhet tjänar som en spegel över den ömtålighet och styrka som ligger i det mänskliga ande. Varje verk, medan det förblir unikt i sitt uttryck, bidrar till en bredare dialog om motstånd och sårbarhet. Urvalet av motiv, från mänskliga figurer till djuriska avbildningar, var och en genomdränkt av djup känslomässighet, förstorar denna dialog och antyder en universell dimension i våra känslomässiga erfarenheter.
Denna samling verk, långt mer än enbart en teknisk skicklighet, är ett vittne till konstens kraft att rör, koppla samman och ifrågasätta. Samlingen fångar inte bara de estetiska skönheter som finns i sina motiv utan fungerar också som en katalysator för personlig och kollektiv utforskning av djupa och ofta motsägelsefulla känslor. Genom detta uppmanar verken åskådarna att konfrontera det okända inom sig själva och världen omkring dem, och erbjuder utrymme för igenkännande och katarsis.

Konstnärens biografi – Oliver Plehn
Verket av målaren och tecknaren tyske Oliver Plehn kännetecknas av uttrycksfulla gestalter av människokroppen och djuret. Ansikten och kroppar utgör kärnan i hans konstuniversum: mäktiga, känsliga och fulla av psykologisk djup. Sedan barndomen har han påverkats av tyska expressionisternas omedelbarhet och fria form, vilka fortfarande utgör en referens i hans konstnärsspråk.
Som ung beslöt Plehn sig för att bli konstnär och bevara sin kreativa självständighet. Förutom studier i måleri och teckning vid konstskolor, studerade han naturvetenskaper, vilket gav honom professionell självständighet och konstnärlig frihet. I början av 1990-talet ledde ett stipendium inom kvantmekanik honom till Madrid.
Oliver Plehn bor med sin fru och två döttrar i Madridområdet Carabanchel Alto.

Konstnärsförklaring
Min arbetssätt uppstår ur drivkraften att förstå den mänskliga existensen på dess djupaste och mest motsägelsefulla insida. Under min karriär har jag utforskat porträttet som ett medel att avslöja inte bara det synliga utan även det dolda: undertryckta känslor, själens sår, uttryck av tyst motstånd. Jag målar från ömtåligheten, från det gränsland där smärta och skönhet samexisterar utan tillstånd.
Jag är inte intresserad av att fånga perfekta ansikten, utan närvaro – den som talar om det som inte sagts. Jag dras till tystnaderna, blickar som bär historier, kroppar som vibrerar av det som levt. Varje verk är för mig ett försök till dialog med det okända, det inre territoriet vi ofta försöker undkomma.
Mitt mål som konstnär är att skapa bilder som inte bara observeras utan som frågar betraktaren. Jag vill att de ska fungera som speglar där man kan hitta något av sig själv, även i oro eller obehag. Jag arbetar figurativt, ja, men jag söker i det öppningen till mysteriet, till tvivlet, till den känsla som inte hittar ord.
Jag känner att konsten har kraften att läka, avslöja och följa. I detta avseende är mitt arbete också en form av omsorg: för mig själv och för alla som närmar sig dessa bilder med öppet hjärta.

Utställningar
•
Online närvaro på Artsy
•
Online närvaro på Flecha.es
•
Online närvaro på 1819 Art Gallery
•
Aqua versus Terra, 1 – 30 september 2025, Madrid
•
Madrid Oculto, 1 juni – 15 juli 2025, Madrid
•
The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1 december 2022 – 6 januari 2023, Madrid
•
Utställning på Yale Graduate School of Art, mars 2021
•
Separatutställning på Madrid-Barajas internationella flygplats "Faces of the World", 30 december 2019 – 7 februari 2020
•
Separatutställning ”The Passion of the Christ” i den tyska Friedenskirche-kyrkan, Calle Serrano 6, Madrid
•
Utställning på United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februari 2019
•
Måleriutställning i Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februari 2019
•
Separatutställning av målningar i Madrid, Spanien, november 2018
•
Måleriutställning i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januari 2017