Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

OPPORTUNITETER FÖR SAMLARE OCH KONSTINVESTERARE

Bland samtida konstnärer som är bland de mest uppskattade och växer snabbast på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroendet hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL ETT EXKLUSIVT OCH UTMÄRKT VERK I DIN SAMLING, SOM KAN ÖKA PRESTIGEN FÖR DITT KONSTPORTFOLIO!

- 220 sålda verk
- 100% positiva omdömen
- 87 certifierade recensioner

Ädla samlare,
om ni skulle vara på semester eller tillfälligt frånvarande, vänligen kontakta mig för att gemensamt komma överens om leveransplanen för det köpta loten. Jag ser fram emot att möta era organisatoriska behov så att leveransen sker på de sätt och tider som passar er bäst.

www.zenerato.com

Unikt stycke 100% HANDMÅLAD - olja och kvarts sand på panel

VARFÖR SKA MAN SAMLA PÅ EN VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 års professionell karriär
Verksam sedan 1990 har Gianfranco Zenerato utvecklat under åren ett personligt konstnärsspråk som kännetecknas och uppskattas av samlare och konstkritiker.

✓ Över 600 utställningar och konstnärliga evenemang
En stadig närvaro i det nationella och internationella konstlandskapet, byggd över decennier av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och utmärkelser
En konstnärlig resa erkänd av institutioner, kritiker och kulturella organisationer som har erkänt hans värde och kvalitet.

✓ Verk i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar den internationella efterfrågan på hans arbete.

✓ Omtyckt av specialiserad kritik
Hans konstnärliga forskning har analyserats och presenterats av ledande kritiker och konsthistoriker, däribland Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesverksamma inom området.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolik och samtida influenser. Varje målning berättar en historia och inbjuder observatören till en personlig och ständig ny läsning.

✓ Verk av hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, kompositorisk balans och färgintensitet gör varje arbete till en kraftfull visuell och samlarvärdefull pjäs.

✓ Inte bara en dekorativ prydnad
Varje verk föds ur en lång forskningsresa över tre decennier av yrkesverksamhet och utgör en syntes av konstnärens vision.

En möjlighet för samlaren

Att förvärva Gianfranco Zeneratos verk innebär att äga ett originalarbete av en konstnär med lång dokumenterad karriär, hundratals utmärkelser och ett starkt fäste i internationella samlingar.

Ett verk som är tänkt inte bara att beundras i dag utan också att behålla sitt konstm historically and collect value över tid.

Internationell arkiveringscertifikat - Autenticitetscertifikat - Katalog med konstnärens yrkesväg
Unikt handmålat stycke - totala mått inklusive ram 65x75x5 cm - olja och kvarts sand på panel - 2026
Redo att hängas - vacker högkvalitativ träram färdigställd av hantverkare

VIKTIG NOTIS FÖR ANBUDSGIVARE UTANFÖR EUROPEISKA UNIONEN
Frakt till icke-EU-länder är möjligt, men på grund av komplicerade byråkratiska procedurer (ministerialt tillstånd, tullhantering, etc.) tillkommer extra kostnader som redan är inkluderade i de angivna fraktkostnaderna i annonsen.
Av samma skäl kan leveranstiderna bli längre än normalt.
Tack för förståelsen.

Några kommentarer från välkända branschexperter:

Gianfranco Zenerato ingår i den grupp av 1970-talets konstnärer som var stränga budbärare till det västliga samhället. Medan Milanobon Antonio Recalcati och Romaren Franco Mulas uttryckte social vrede, är Zenerato bäraren av en vemodig varning där människans nederlag också kan utgöra förevändning för en sekulär frälsning. Det är en syn som är rik på symboliska betydelser, en modern målarstes elev som med talang förenar forskning och experimentering. (Paolo Levi)

Man märker hur denna bild ger en emblemisk inbjudan till meditation över skönheten i en stilleben, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder avbryter den dämpade atmosfären i en grå värld, den samtida, som drar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta inquieta men tydliga visuella budskap vittnar dialogen mellan färgens enkelhet och formernas harmoni om den uttrycksfulla spänningen och mästerskapet hos en skicklig konstnär. Intressant och originell blandning av blommor, frukter och samtida teknologiska föremål. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar teckenberättelser som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna hos en fertil fantasi, organiserad enligt ordnade sekvenser av hans mentala bearbetningar. Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra den kritiska bedömningen när man definierar honom som surrealist. Det är felaktigt, eftersom han inte presenterar en absurd och overklig fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som är bekant för oss, men med ett kommunikativt och starkt symboliskt syfte. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fin och rikt artikulerad, och föreslår verkligheten som byggts av sinnesvärlden hos en visionär. Hans verk har starka scenografiska inslag, och den som undersöker dessa budskap måste fortfarande avgöra vilket betydelsegivande det var som konstnären tilldelade dem. Han leker med symboler och hänvisningar och gillar att förvirra de interpretativa koordinaterna i en historia som förkläds i overklighet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, förvandlad med enorm förmåga till en föreställning av väntan där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att återligen låta oss möta känslor...
(Giammarco Puntelli)

Författaren fokuserar på överlappning och korsning av genrer, på en insinuant och starkt metaforisk forskning i motiv och färger. Med blixtsnabb intuition förenar han det förflutna (stillleben), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolik, kryptisk skrift ...) så att verket blir ett konstnärligt paradigm men också litterärt och metanarrativt. Det trycker på målarens behov av att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur målningen idag – mitt i mycket oväsen – fortfarande är ett originellt konstnärligt uttryck. Konstnärens kreativitet bekräftar då – även tack vare de akvamarinfärgade nyanserna – hur genren fortfarande har rätt att existera i 21:a århundradets måleri.

Zeneratos måleri leder oss till en syn på verkligheten som arbetar på tre nivåer. Det är en resa i tiden som vi tar med konstnären, som genom olika experimenteringar under åren har placerat sin syn i en nutid som ser tillbaka mot en förlorad värld och till en framtid full av artificiella och konstgjorda influenser.
Det är en varning och ett meddelande som framträder ur elementen på duken som omger hans helhetsbild. Den fasta “trumman” som återkommer, säger oss att “var försiktig”, tiden håller på att rinna ut, och betoningen av naturliga element i förgrunden, influerade av teknologiska föremål (mus, CD eller väckarklocka), understryker hur viktigt det är att inte bryta banden med det förflutna, med en värld där naturen var dominerande.
Det kvinnliga elementet, placerat i nutidens tidsplan, representationerar moder- Jordens arketyp, i mellanspannet mellan då och framtid.
Gianfranco, som en Odyssos, färdas i denna tidsdimension, i jakt på de krafter som stöder och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drivna mot framtiden möter människan-konstnären resan med styrka och beslutsamhet, men inser sedan sin egen sårbarhet inför komplexiteten i en värld han skapat, den teknologiska, som glider ur hans grepp och därmed känner behovet av att återvända till utgångspunkten. Så återvänder cykliciteten där resan är det eviga ropet till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir då symbolen för den som låter oss födas på nytt.
Orden “avresa” och “att föda” innehåller båda begreppet separation och distansering, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns detta tidsmässiga cirkulära begrepp, denna avresa och sedan återkomst. När man ser mot framtiden återstår endast att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och postteknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på lika villkor, väcker tvivel och rädsla, vardagens tider förvrids och antar olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det är nästan en identitetsförlust. Att avresa innebär frihet, även om den är begränsad eftersom man går mot det okända, och det rymmer för att återställa det förflutna. Perspektivet i rörelse blir centrifugalt och centripetalt, expansionsflödet är riktningen man går mot, medan kärnan i sammandragningen är riktningen man kommer ifrån, och i Zeneratos verk känns det som om man kommer från en plats och riktar sig mot en annan. I mitten kvinnan som referenspunkt: medvetandet hos konstnären, hjärtat i att gå, med dess rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är, i vissa verk, avhumaniserad, och den kvinnliga figuren är nästan sönderfrusen eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den positionen: det är som om identitetsförlusten vore en bekymmerslös resignation inför förlorat band med det förflutna, och även elementen i stillebenen blir delvis frånvarande eller överlagrade av teknologiska inslag.
Det blir därför avgörande att skydda sig mot denna farliga framtid och söka skydd i något bekant och gammalt där även “illusionerna är verkliga”.
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjligheten att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss ser sin egen spegelbild.
Att resa med honom innebär att tillfälligt mörklägga dessa speglar i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kan kanske hitta vår essens, inse relativiteten i våra egna och andras värden och perspektiv. Vi kan gå vilse och återfinnas, och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären inleder från den klassiska nostalgin med ett språk av för-astrerad figurativhet, mot bakgrund av sin inre historiserande kosmos flyttar han den rörliga markören av sin utvecklingsmedvetenhet framåt till de yttersta nödsituationerna i nuet, understödjer sin lärda teknik med drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgen, rik på klarhet och klangrenhet, för att interagera även med den teknologiska samtiden. Hans modernitet är genuint psykologisk och uttrycker hans uttrycksfulla kraft i variabler av den postmodernistiska, citerande transattal vänd mot slutet av 1900-talet och framåt... med karavaggisk perspektivöverlappningar ... och modern psykologi av postrenässans, Rembrandt ... Zenerato har kreativa potentialer med stor historisk räckvidd, poetiskt kombinerar dem, sammanfogar, låter strängarna i själens poesi vibrera över konsthistoriens koordinater i universella värden, och i rörelse på hans oändliga imaginativa evolution genom hyperrealism i hans visionära dröm, ett öppet fönster tillhörande förnuftet, i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant är hans forskning: figurationen uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, tilldelad i varje gång till drömmen, myten eller vardagsrealiteten, allt harmoniserat av ett underbart färglek.

Kunsten av disciplin och modernitet
Ansvarig: Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte det eftersom de främjar det nya, utan därför att de uttrycker vad de har att säga på ett sätt som verkar som om det aldrig sagts förut. (Goethe)

Det är nödvändigt att börja från Goethes slagkraftiga mening när man talar om Gianfranco Zeneratos rika och innovativa måleri, och det är så eftersom det enkla citatet berättar en stor sanning: i måleri har man nästan gjort allt, och idag måste konstnären som söker sin egen individualitet, utan att låta sig influeras av strömningar och Mästare från det förgångna, övervinna enorma hinder, eftersom som även Giorgio Morandi påstod ”Åter till världen finns nästan ingenting”, och alltså för att vara originell bör man måla med beaktande av sociala, tekniska och vetenskapliga utvecklingar.

Man säger att konsten tillhör alla men inte alla, alla har rätt att låtas röras av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har tilldelat bara några utvalda som, kapabla att se det andra ofta inte uppfattar, kan omvandla de känslor som uppstår från små saker, från en gest, en smekning, en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet som omger oss.
Bland dessa lyckliga bör man utan tvekan nämna Mästaren Zenerato, en så talangfull konstnär att hans minuciositet, strikthet och fantasi gör hans målarkonst unik, även om det minner om tidigare Mästare, vilket visar att konstnären har dragit lärdom av stora målningar och lånat en felfri teknik, och presenterar en unikhet och en tydlig individualitet i det eleganta moderna drag som finns i varje enskilt verk, vilket gör honom till en vit fläck i det nationella konstlandskapet.
Florens av blommor och mogna, frodiga frukter som vilar mot höga marmorväggar slitna av år och ofta smutsade av kärleksfulla tecken av två unga älskande, och som vävs samman med föremål ur modern vardag, såsom en CD-ROM, en mus, en spatel, vilka blir ett bindestreck mellan det förflutna, nuet och framtiden; landskapet runtomkring, nästan alltid fångat i kvällens skymning när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framhäver ännu starkare det som Zenerato avvisar på de marmorerade skivorna i förgrunden, där färgen skiner allt starkare och sträcker sig från rött, gult, grönt till alla varma nyanser i regnbågen.
Och regnbågen verkar överhöja denna unge och lovande konstnärs karriär, en prosator i konsten eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målad, där han lyckas återge det han känner genom att filtrera bort fulheten och negativiteten som vår värld bär, och på så sätt fånga känslor i färger.

Vem har skrivit om honom eller bedömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino med flera...

Har samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler