Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operan uppstår ur ett idealiskt dialog med Bernard Aubertins forskning, en konstnär inom Nouveau Réalisme som gjort av rött, upprepning och materia centrala element i sin poesi. I hans verk blir serialitet av enkla, vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och transformation.

I detta verk återtolkas traditionen dock genom ett kännetecknande element i min egen forskning: skruven.

I stället för de spikar Aubertin använde, använder jag hundratals skruvar, placerade enligt en noggrann geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element normalt förknippat med sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt element. Dess upprepning genererar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup kontinuerligt ändrar uppfattningen av verket.

Den röda färgen omfamnar kompositionen som en yta laddad med energi, medan skruvarna stiger upp ur planet och skapar en slags visuellt vibration. Ur ett frontalt perspektiv framstår kompositionen som ordnad och minimalistisk; sett i profil framträder istället dess verkliga tredimensionella och materiella natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida tolkning av hans språk, där spiken byts ut mot skruven och ett industriellt objekt förvandlas till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed ett symbol för både byggande och förstörelse samtidigt: det som normalt används för att sammanfoga och fästa används för att skapa en oroande, intensiv och djupt materiell yta.

Det är just i denna kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, tvådimensionellhet och tredimensionellhet, som verket får sin identitet.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, känd världen över för sin Screw Art-teknik.
Verket är prytt med en plexigtäta °.

Den genomskinliga skålen isolerar och skyddar, och förvandlar verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär placerar sig i Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst, och gör visuellt språk och kulturell påverkan påminnande om arbetet av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt dialogiserar den konstnärliga forskningen med imaginet av lyx, ikonisk mode och global design, och väcker symboler som santik och varumärken universellt erkända som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller varumärken, utan originalskapelser, skapade i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket och konsten som ett samtida kulturellt objekt.
Detta tillvägagångssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, luxuös Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska varumärken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet.