Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operan föds ur en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, konstnär inom Nouveau Réalisme som gjort rött, upprepning och materia till centrala element i sin poesi. I hans verk blir serier av enkla och vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och transformation.

I detta verk tolkas traditionen däremot genom ett kännetecknande element i min forskning: lianen (vitet). Närmare bestämt används hundratals skruvar, arrangerade enligt en exakt geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element som normalt associeras med sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt element. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup kontinuerligt modifierar upplevelsen av verket.

Det röda omfamnar kompositionen som en yta fylld av energi, samtidigt som skruvarna reser sig ur planplattan och skapar en sorts visuell vibration. Från en frontalt perspektiv verkar kompositionen ordnad och minimal; när man observerar den från sidan framträder dess sanna tredimensionella och materialistiska natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida omtolkning av hans språk, där spik ersätts av skruv och ett industriellt föremål görs om till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed en symbol för byggande och förstörelse samtidigt: det som normalt används för att sammanfoga och fixera används för att skapa en rastlös, intensiv och djupt materiel yta.

Det är just i denna kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, tvådimensionellt och tredimensionellt som identiteten hos verket föds.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, berömd världen över för sin Screw Art-teknik.
Verket är förhöjt av en plexiglasbehållare.

Den genomskinliga behållaren isolerar och skyddar, och omvandlar verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär placeras i spåret för Pop Art, Screw Art, konceptkonst och urban konst, och påminner i sitt visuella språk och kulturella intryck om arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt dialogiserar konstnärens forskning med fantasin om lyx, ikonisk mode och global design, och återger symboler som santic och varumärken allmänt igenkända som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbetsprojekt med nämnda konstnärer eller varumärken, utan originella skapelser, utförda i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket och konstens roll som samtida kulturellt objekt.
Detta angreppssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtidskonst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska varumärken, samtidigt som de behåller en stark autonom konstnärlig identitet."