Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

DESCRIPTION

"Väktaren", gravyr i akvatinta på rag eller hantverksmålad kartong, 12,7 x 17 cm, cirka 1639. På baksidan anteckningar i blyerts och exlibris oidentifierat.

Verket föreställer en scen av djup ömhet och intimitet: en ängel går framåt i sällskap med ett barn, varsamt hållande vid armen och leder barnets steg. Medan barnet vitsky avför till den himmelska figuren förlitar sig, lyfter ängeln den andra handen för att peka mot himlen, där ansiktena av några keruber framträder mjukt och diffust. I denna komposition avlägsnar konstnären den heliga varelsens stränga offrenhet för att placera den i en mycket mänsklig och familjär dimension. Genom att ersätta den isande perfektion som man lärde sig i Guido Renis verkstad med en mer intim och hemmiljö-naturlig naturalism omfamnar Cantarini sina protagonister i den ömma melankolin som utgör den verkliga stilistiska signaturen och den autonoma kriten av hans poesi.

Ur tekniskt och kompositoriskt perspektiv bekräftar plåten Pesaresens upphöjda ställning som en av de största och mest nyskapande gravtistar i det europeiska 1600-talet. Genom att avvika från tidens rigida formalism och akademiska streck, formar Cantarini figurerna med ett flytande, nervöst och exceptionellt fritt tecken. Hans streck är tunt och vibrerande, skickligt avvägt för att låta blänket i pappret andas och vibrera av autonomen ljus. Denna teknik gör att graveringen behåller den omedelbara känslan och friskheten som kännetecknar en frihandsskiss, uppnående en visuell syntes av elegant minimalism och ekonomisk användning av medel som saknar like. Det är just denna kreativa genialitet, som kan förmedla ett livligt andetag på metalgrunden, som gör blad som detta till mycket eftertraktade mästerverk, vårdade i exklusiva privata samlingar och i stempelsalen hos världens mest prestigefyllda institutioner, från Metropolitan och British Museum till Louvre och Uffizierna.

FÖRFATTARE

Simone Cantarini, känd som "Västerkaren" (1612–1648), utbildade sig i Marche innan han kom till Bologna i Guido Renis verkstad. Även om han tog till sig mästarens klassicism utvecklade han en helt autonom poesi, genom att ersätta den isande perfektionen med en mer intim, hemmalig och innerlig melankoli som gjorde hans motiv djupt mänskliga.

Den absoluta höjdpunkten i hans konst ligger trots allt i graveringen, där han blev en av de största och mest innovativa gravvitfärgarna i det europeiska 1600-talet. Hans grafiska teknik lämnade den rigida formalismen och antagna teckningarna bakom för att omfatta ett flytande, nervöst och enastående fritt tecken. Med ett tunt och vibrerande streck kunde Cantarini få ljuset att vibrera över den vita pappersytan och återge omedelbarhet och friskhet hos frihandsskissningen med en överlägsen elegans och en ekonomisk användning av medel.

Genialiteten i hans plåtar och målningar gör honom idag till en central figur i världens mest prestigefyllda konstsamlingar. Hans verk och hans mycket eftertraktade gravtryck bevaras i institutioner som Louvre, Pradom, Metropolitan, Uffizierna, Albertina i Wien och British Museum, utöver att förvaras i de mest exklusiva internationella privata samlingarna.

SKICK- OCH VÄRDERINGSRAPPORT

Allmänt gott skick. Verket är helt i varje del med friska och tydliga drag och avtryck.

Spårbar och försäkrad leverans med lämpligt emballage.