VANTA - Core I - NO RESERVE





102 € | ||
|---|---|---|
94 € | ||
91 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139992 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTAs Core I - NO RESERVE är ett originalligt, handsignerat abstrakt expressionistiskt målning i mixed media, 140 x 100 cm, tillverkat i Österrike 2020+ och sålt direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Kärna
Kärna är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar utåt i mjukare omgivningar. Varje verk centrerar på ett djupt, mättat kärna som verkar hålla sin egen tyngd mot canvasen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i ljuset som omger den.
Verken är i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer, och Wolfgang Tillmans abstrakta fotograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär det som linje och form gör på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden — en släkt av skapare intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt gjort med akrylfärg på canvas, med hjälp av en skräddarsydd målerimaskin av mitt eget design — en uppsättning löst inspirerad av gammaldags silkscreen-utrustning, även om inget screenutryck eller tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fält av mättad färg direkt på canvasen. Därefter återvänder arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och finslipar de målade områdena över många mekaniska genomföranden. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, vilket låter canvasens vitt lysa igenom. Under vissa ljusförhållanden läser målningarna inte längre som färg utan verkar ljusnas inifrån, får en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddande lack ger varje verk en glansig, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat rum eller i ett galleri.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullas i ett rör). Det kan enkelt återsträckas av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar som är spända i ram.
Måtten som anges är måtten för målningen när den är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta att den monteras på en ram 2-4 cm tjock.)
Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar konstruktionen av canvasen.
Säljarens berättelse
Kärna
Kärna är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar utåt i mjukare omgivningar. Varje verk centrerar på ett djupt, mättat kärna som verkar hålla sin egen tyngd mot canvasen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i ljuset som omger den.
Verken är i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer, och Wolfgang Tillmans abstrakta fotograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär det som linje och form gör på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden — en släkt av skapare intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt gjort med akrylfärg på canvas, med hjälp av en skräddarsydd målerimaskin av mitt eget design — en uppsättning löst inspirerad av gammaldags silkscreen-utrustning, även om inget screenutryck eller tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fält av mättad färg direkt på canvasen. Därefter återvänder arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och finslipar de målade områdena över många mekaniska genomföranden. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, vilket låter canvasens vitt lysa igenom. Under vissa ljusförhållanden läser målningarna inte längre som färg utan verkar ljusnas inifrån, får en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddande lack ger varje verk en glansig, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat rum eller i ett galleri.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullas i ett rör). Det kan enkelt återsträckas av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar som är spända i ram.
Måtten som anges är måtten för målningen när den är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta att den monteras på en ram 2-4 cm tjock.)
Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar konstruktionen av canvasen.

