VANTA - Core I - NO RESERVE

00
dagar
03
timmar
58
minuter
39
sekunder
Aktuellt bud
€ 102
Utan reservationspris
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
DE
102 €
GB
94 €
DE
91 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139992 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTAs Core I - NO RESERVE är ett originalligt, handsignerat abstrakt expressionistiskt målning i mixed media, 140 x 100 cm, tillverkat i Österrike 2020+ och sålt direkt av konstnären.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Kärna
Kärna är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar utåt i mjukare omgivningar. Varje verk centrerar på ett djupt, mättat kärna som verkar hålla sin egen tyngd mot canvasen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i ljuset som omger den.

Verken är i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer, och Wolfgang Tillmans abstrakta fotograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär det som linje och form gör på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden — en släkt av skapare intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt gjort med akrylfärg på canvas, med hjälp av en skräddarsydd målerimaskin av mitt eget design — en uppsättning löst inspirerad av gammaldags silkscreen-utrustning, även om inget screenutryck eller tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fält av mättad färg direkt på canvasen. Därefter återvänder arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och finslipar de målade områdena över många mekaniska genomföranden. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, vilket låter canvasens vitt lysa igenom. Under vissa ljusförhållanden läser målningarna inte längre som färg utan verkar ljusnas inifrån, får en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddande lack ger varje verk en glansig, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat rum eller i ett galleri.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullas i ett rör). Det kan enkelt återsträckas av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar som är spända i ram.

Måtten som anges är måtten för målningen när den är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta att den monteras på en ram 2-4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar konstruktionen av canvasen.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Kärna
Kärna är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar utåt i mjukare omgivningar. Varje verk centrerar på ett djupt, mättat kärna som verkar hålla sin egen tyngd mot canvasen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i ljuset som omger den.

Verken är i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade immersioner, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer, och Wolfgang Tillmans abstrakta fotograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär det som linje och form gör på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden — en släkt av skapare intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt gjort med akrylfärg på canvas, med hjälp av en skräddarsydd målerimaskin av mitt eget design — en uppsättning löst inspirerad av gammaldags silkscreen-utrustning, även om inget screenutryck eller tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fält av mättad färg direkt på canvasen. Därefter återvänder arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och finslipar de målade områdena över många mekaniska genomföranden. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, vilket låter canvasens vitt lysa igenom. Under vissa ljusförhållanden läser målningarna inte längre som färg utan verkar ljusnas inifrån, får en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddande lack ger varje verk en glansig, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat rum eller i ett galleri.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullas i ett rör). Det kan enkelt återsträckas av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar som är spända i ram.

Måtten som anges är måtten för målningen när den är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta att den monteras på en ram 2-4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton som ingår i listningen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar konstruktionen av canvasen.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core I - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
438
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst