VANTA - Core II - NO RESERVE






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
15 € | ||
|---|---|---|
10 € | ||
9 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139338 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA, Core II - NO RESERVE, originalt verk från 2020+ i abstrakt expressionism, blandteknik, handen signerat, 140 x 100 cm, Österrike, säljs direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Core
Core är en måleriserie som utforskar det täta ljusets centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen vikt mot canvastavlan, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i ljuset som omger den.
Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos chromatiska fält, Yves Kleins mättade immersionsvärldar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra ställen. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden — en släktström av skapare intresserade av ljus som ett material i sig, vid sidan av en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet målat med akrylfärg på duk, med hjälp av en eget designad målarrigg — en uppsättning som löst inspirerats av gamla silkskreduppställningar, även om ingen screenträning eller tryckteknik är involverad. Den inledande kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återvänds arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar de målade områdena över många mekaniska genomföranden. Resultatet byggs långsamt, skede för skede, tills kanternas av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, så att duken under syns genom och blir vit som lyser. Under vissa belysningar upphör målningarna att uppfattas som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, med en nästan lysande, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med ett glansigt, spegelblankt skikt som förstärker känslan av att titta in i mer än på ytan — en arkivliknande finish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller i galleri-inställning.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt spännas upp igen av en professionell eller själv, det här är också billigare än det annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas uppspända.
Måtten som anges är måtten för målningen uppspänd och monterad på en ram (de faktiska dukmåtten är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Inkluderade processfoton i annonsen visar studier och arbeten i progress, samt närbilder som visar upp byggnaden av duken.
Säljarens berättelse
Core
Core är en måleriserie som utforskar det täta ljusets centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen vikt mot canvastavlan, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i ljuset som omger den.
Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos chromatiska fält, Yves Kleins mättade immersionsvärldar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra ställen. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden — en släktström av skapare intresserade av ljus som ett material i sig, vid sidan av en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet målat med akrylfärg på duk, med hjälp av en eget designad målarrigg — en uppsättning som löst inspirerats av gamla silkskreduppställningar, även om ingen screenträning eller tryckteknik är involverad. Den inledande kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återvänds arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar de målade områdena över många mekaniska genomföranden. Resultatet byggs långsamt, skede för skede, tills kanternas av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, så att duken under syns genom och blir vit som lyser. Under vissa belysningar upphör målningarna att uppfattas som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, med en nästan lysande, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med ett glansigt, spegelblankt skikt som förstärker känslan av att titta in i mer än på ytan — en arkivliknande finish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller i galleri-inställning.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt spännas upp igen av en professionell eller själv, det här är också billigare än det annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas uppspända.
Måtten som anges är måtten för målningen uppspänd och monterad på en ram (de faktiska dukmåtten är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Inkluderade processfoton i annonsen visar studier och arbeten i progress, samt närbilder som visar upp byggnaden av duken.
