VANTA - Core II - NO RESERVE

05
dagar
23
timmar
23
minuter
25
sekunder
Aktuellt bud
€ 15
Utan reservationspris
Maurizio Buquicchio
Expert
Utvalt av Maurizio Buquicchio

Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.

Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
15 €
SE
10 €
GB
9 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139338 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA, Core II - NO RESERVE, originalt verk från 2020+ i abstrakt expressionism, blandteknik, handen signerat, 140 x 100 cm, Österrike, säljs direkt av konstnären.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Core
Core är en måleriserie som utforskar det täta ljusets centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen vikt mot canvastavlan, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i ljuset som omger den.

Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos chromatiska fält, Yves Kleins mättade immersionsvärldar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra ställen. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden — en släktström av skapare intresserade av ljus som ett material i sig, vid sidan av en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt och hållet målat med akrylfärg på duk, med hjälp av en eget designad målarrigg — en uppsättning som löst inspirerats av gamla silkskreduppställningar, även om ingen screenträning eller tryckteknik är involverad. Den inledande kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återvänds arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar de målade områdena över många mekaniska genomföranden. Resultatet byggs långsamt, skede för skede, tills kanternas av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, så att duken under syns genom och blir vit som lyser. Under vissa belysningar upphör målningarna att uppfattas som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, med en nästan lysande, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med ett glansigt, spegelblankt skikt som förstärker känslan av att titta in i mer än på ytan — en arkivliknande finish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller i galleri-inställning.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt spännas upp igen av en professionell eller själv, det här är också billigare än det annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas uppspända.

Måtten som anges är måtten för målningen uppspänd och monterad på en ram (de faktiska dukmåtten är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Inkluderade processfoton i annonsen visar studier och arbeten i progress, samt närbilder som visar upp byggnaden av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Core
Core är en måleriserie som utforskar det täta ljusets centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen vikt mot canvastavlan, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i ljuset som omger den.

Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos chromatiska fält, Yves Kleins mättade immersionsvärldar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photograms mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra ställen. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk ligger också tyst i bakgrunden — en släktström av skapare intresserade av ljus som ett material i sig, vid sidan av en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt och hållet målat med akrylfärg på duk, med hjälp av en eget designad målarrigg — en uppsättning som löst inspirerats av gamla silkskreduppställningar, även om ingen screenträning eller tryckteknik är involverad. Den inledande kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återvänds arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och förfinar de målade områdena över många mekaniska genomföranden. Resultatet byggs långsamt, skede för skede, tills kanternas av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, så att duken under syns genom och blir vit som lyser. Under vissa belysningar upphör målningarna att uppfattas som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, med en nästan lysande, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med ett glansigt, spegelblankt skikt som förstärker känslan av att titta in i mer än på ytan — en arkivliknande finish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller i galleri-inställning.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt spännas upp igen av en professionell eller själv, det här är också billigare än det annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas uppspända.

Måtten som anges är måtten för målningen uppspänd och monterad på en ram (de faktiska dukmåtten är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Inkluderade processfoton i annonsen visar studier och arbeten i progress, samt närbilder som visar upp byggnaden av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core II - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
428
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst