VANTA - Core III - NO RESERVE

04
dagar
04
timmar
26
minuter
07
sekunder
Aktuellt bud
€ 113
Utan reservationspris
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
IT
113 €
GB
103 €
IT
100 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139803 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA presenterar Core III - NO RESERVE, en handsignerad original målning i mixed media i abstrakt expressionsism på canvas, 140 cm × 100 cm, Österrike, från 2020, såld direkt av konstnären, i utmärkt skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en ljusform, där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar hålla sin egen vikt mot kanvasen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpper igenom ut i ljuset som omger den.

Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och lånar från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtätningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färlstödande meditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogramers mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form annars gör. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också lugnt i bakgrunden — en släkt av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sin egen rätt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt tillverkat med akrylfärg på duk, med hjälp av en egenuppbyggd målaranordning av mitt eget design — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreen-utrustning, även om inget skärp eller tryckprocess är involverat. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, äggformer, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återvänder verket till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska omgångar. Resultatet byggs upp långsamt, omgång efter omgång, tills kansegens kanter mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, vilket låter underduken bli lyser igenom. Under vissa ljusförhållanden tenderar målningarna att inte längre läsas som färg utan verkar vara upplysta inifrån, få en nästan lysande, lampliknande kvalitet som förändras under dagen.

Ett tjockt skyddslack avslutar varje verk med en glansig, spegelblank hinna som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivbaserad finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en gallerimiljö.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i en tub). Det kan enkelt omspännas av en proffs eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spända.

Betraktningarna anger måtten för målningen som är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock.)

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton inkluderade i annonsen visar studier och verk under arbete, liksom närbildfoton som visar strukturen på duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en ljusform, där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar hålla sin egen vikt mot kanvasen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpper igenom ut i ljuset som omger den.

Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och lånar från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtätningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färlstödande meditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogramers mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form annars gör. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också lugnt i bakgrunden — en släkt av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sin egen rätt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt tillverkat med akrylfärg på duk, med hjälp av en egenuppbyggd målaranordning av mitt eget design — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreen-utrustning, även om inget skärp eller tryckprocess är involverat. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, äggformer, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återvänder verket till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska omgångar. Resultatet byggs upp långsamt, omgång efter omgång, tills kansegens kanter mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, vilket låter underduken bli lyser igenom. Under vissa ljusförhållanden tenderar målningarna att inte längre läsas som färg utan verkar vara upplysta inifrån, få en nästan lysande, lampliknande kvalitet som förändras under dagen.

Ett tjockt skyddslack avslutar varje verk med en glansig, spegelblank hinna som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivbaserad finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en gallerimiljö.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i en tub). Det kan enkelt omspännas av en proffs eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spända.

Betraktningarna anger måtten för målningen som är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock.)

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton inkluderade i annonsen visar studier och verk under arbete, liksom närbildfoton som visar strukturen på duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core III - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
435
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst