VANTA - Core III - NO RESERVE





113 € | ||
|---|---|---|
103 € | ||
100 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139803 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA presenterar Core III - NO RESERVE, en handsignerad original målning i mixed media i abstrakt expressionsism på canvas, 140 cm × 100 cm, Österrike, från 2020, såld direkt av konstnären, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en ljusform, där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar hålla sin egen vikt mot kanvasen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpper igenom ut i ljuset som omger den.
Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och lånar från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtätningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färlstödande meditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogramers mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form annars gör. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också lugnt i bakgrunden — en släkt av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sin egen rätt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt tillverkat med akrylfärg på duk, med hjälp av en egenuppbyggd målaranordning av mitt eget design — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreen-utrustning, även om inget skärp eller tryckprocess är involverat. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, äggformer, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återvänder verket till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska omgångar. Resultatet byggs upp långsamt, omgång efter omgång, tills kansegens kanter mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, vilket låter underduken bli lyser igenom. Under vissa ljusförhållanden tenderar målningarna att inte längre läsas som färg utan verkar vara upplysta inifrån, få en nästan lysande, lampliknande kvalitet som förändras under dagen.
Ett tjockt skyddslack avslutar varje verk med en glansig, spegelblank hinna som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivbaserad finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i en tub). Det kan enkelt omspännas av en proffs eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spända.
Betraktningarna anger måtten för målningen som är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock.)
Ansvarsfriskrivning:
Processfoton inkluderade i annonsen visar studier och verk under arbete, liksom närbildfoton som visar strukturen på duken.
Säljarens berättelse
Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en ljusform, där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar hålla sin egen vikt mot kanvasen, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpper igenom ut i ljuset som omger den.
Verken står i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och lånar från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtätningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färlstödande meditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogramers mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form annars gör. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också lugnt i bakgrunden — en släkt av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sin egen rätt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt tillverkat med akrylfärg på duk, med hjälp av en egenuppbyggd målaranordning av mitt eget design — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreen-utrustning, även om inget skärp eller tryckprocess är involverat. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, äggformer, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återvänder verket till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena genom många mekaniska omgångar. Resultatet byggs upp långsamt, omgång efter omgång, tills kansegens kanter mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, vilket låter underduken bli lyser igenom. Under vissa ljusförhållanden tenderar målningarna att inte längre läsas som färg utan verkar vara upplysta inifrån, få en nästan lysande, lampliknande kvalitet som förändras under dagen.
Ett tjockt skyddslack avslutar varje verk med en glansig, spegelblank hinna som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivbaserad finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i en tub). Det kan enkelt omspännas av en proffs eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spända.
Betraktningarna anger måtten för målningen som är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock.)
Ansvarsfriskrivning:
Processfoton inkluderade i annonsen visar studier och verk under arbete, liksom närbildfoton som visar strukturen på duken.

