VANTA - Core IV - NO RESERVE






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139338 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA, Core IV - NO RESERVE, ett originalt blandtekniksmålning på canvas (akryl), 140 x 100 cm, årtal 2020+, Österrike, Abstract Expressionism, handsignerad, sålts direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en ljusnande form, där färgen samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk fokuserar på en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen vikt mot målningen, en kropp av pigment dragen inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i ljuset som omger den.
Verken är i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade upplevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans mjuka gradienter i hans abstrakta fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra platser. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också lugnt i bakgrunden — en släkt av skapare som är intresserade av ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på duk, med hjälp av en egenbyggd målerianordning — en uppsättning delvis inspirerad av gammal serigrafiutrustning, även om inget skärm- eller tryckprocess ingår. Den inledande kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återförs arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system med mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena över många mekaniska genomdrag. Resultatet byggs upp långsamt, pass efter pass, tills kanterna på de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan transparens, så att duken under framträder och lyser igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna att läsas som färg helt och hållet och tycks vara upplysta inifrån, få en nästan luminescerande, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.
En tung skyddande lack avslutar varje verk med en blank, reflekterande yta som förstärker upplevelsen av att se in i snarare än på ytan — en arkivfärdig yta lämplig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, en designinriktad miljö eller i ett galleri.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullat i ett rör). Det kan lätt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de ökade fraktkostnaderna när målningar är spända vid avsändning.
Måtten som anges är måtten på målningen spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att få plats att monteras på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar dukens struktur.
Säljarens berättelse
Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en ljusnande form, där färgen samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk fokuserar på en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen vikt mot målningen, en kropp av pigment dragen inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i ljuset som omger den.
Verken är i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade upplevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans mjuka gradienter i hans abstrakta fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra platser. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också lugnt i bakgrunden — en släkt av skapare som är intresserade av ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färgteori och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på duk, med hjälp av en egenbyggd målerianordning — en uppsättning delvis inspirerad av gammal serigrafiutrustning, även om inget skärm- eller tryckprocess ingår. Den inledande kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återförs arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system med mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena över många mekaniska genomdrag. Resultatet byggs upp långsamt, pass efter pass, tills kanterna på de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan transparens, så att duken under framträder och lyser igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna att läsas som färg helt och hållet och tycks vara upplysta inifrån, få en nästan luminescerande, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.
En tung skyddande lack avslutar varje verk med en blank, reflekterande yta som förstärker upplevelsen av att se in i snarare än på ytan — en arkivfärdig yta lämplig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, en designinriktad miljö eller i ett galleri.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullat i ett rör). Det kan lätt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de ökade fraktkostnaderna när målningar är spända vid avsändning.
Måtten som anges är måtten på målningen spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att få plats att monteras på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar dukens struktur.
