VANTA - Core IV - NO RESERVE

06
dagar
12
timmar
28
minuter
34
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
Anthony Chrisp
Expert
Utvalt av Anthony Chrisp

Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.

Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139338 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA, Core IV - NO RESERVE, ett originalt blandtekniksmålning på canvas (akryl), 140 x 100 cm, årtal 2020+, Österrike, Abstract Expressionism, handsignerad, sålts direkt av konstnären.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en ljusnande form, där färgen samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk fokuserar på en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen vikt mot målningen, en kropp av pigment dragen inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i ljuset som omger den.

Verken är i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade upplevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans mjuka gradienter i hans abstrakta fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra platser. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också lugnt i bakgrunden — en släkt av skapare som är intresserade av ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på duk, med hjälp av en egenbyggd målerianordning — en uppsättning delvis inspirerad av gammal serigrafiutrustning, även om inget skärm- eller tryckprocess ingår. Den inledande kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återförs arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system med mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena över många mekaniska genomdrag. Resultatet byggs upp långsamt, pass efter pass, tills kanterna på de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan transparens, så att duken under framträder och lyser igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna att läsas som färg helt och hållet och tycks vara upplysta inifrån, få en nästan luminescerande, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.

En tung skyddande lack avslutar varje verk med en blank, reflekterande yta som förstärker upplevelsen av att se in i snarare än på ytan — en arkivfärdig yta lämplig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, en designinriktad miljö eller i ett galleri.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullat i ett rör). Det kan lätt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de ökade fraktkostnaderna när målningar är spända vid avsändning.

Måtten som anges är måtten på målningen spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att få plats att monteras på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar dukens struktur.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en ljusnande form, där färgen samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk fokuserar på en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen vikt mot målningen, en kropp av pigment dragen inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i ljuset som omger den.

Verken är i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade upplevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans mjuka gradienter i hans abstrakta fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra platser. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också lugnt i bakgrunden — en släkt av skapare som är intresserade av ljus som ett eget material, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på duk, med hjälp av en egenbyggd målerianordning — en uppsättning delvis inspirerad av gammal serigrafiutrustning, även om inget skärm- eller tryckprocess ingår. Den inledande kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återförs arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system med mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målade områdena över många mekaniska genomdrag. Resultatet byggs upp långsamt, pass efter pass, tills kanterna på de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan transparens, så att duken under framträder och lyser igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna att läsas som färg helt och hållet och tycks vara upplysta inifrån, få en nästan luminescerande, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.

En tung skyddande lack avslutar varje verk med en blank, reflekterande yta som förstärker upplevelsen av att se in i snarare än på ytan — en arkivfärdig yta lämplig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, en designinriktad miljö eller i ett galleri.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballage, rullat i ett rör). Det kan lätt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än de ökade fraktkostnaderna när målningar är spända vid avsändning.

Måtten som anges är måtten på målningen spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att få plats att monteras på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder som visar dukens struktur.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core IV - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
428
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst