VANTA - Core VI - NO RESERVE






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139439 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA, Core VI - NO RESERVE, ett originalt handsignerat måleri i blandteknik, abstrakt expressionism, 140 x 100 cm, Österrike, tillverkat 2020 eller senare och sålt direkt från konstnären.
Beskrivning från säljaren
Core
Core är en måleri-serie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den sprider sig ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen tyngd mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpps ut i ljuset som omger den.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins mättade inlevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photogramers mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en släktkader av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färglära och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet målat med akrylfärg på duk, med hjälp av en egen designad målarrigning — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreentryck men utan något skärm- eller tryckprocess. Den första kompositionen läggs ut genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontalt över ytan och blandar och förfinar målade områden genom många mekaniska passeringar. Resultatet byggs långsamt, skikta efter skik, tills kanterna på de initiala formerna mjukas helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinligt, så att vitheten i duken under lyser igenom. Vid vissa ljusförhållanden upphör målningarna att läsas som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, få en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddslack ger varje verk ett glänsande, reflekterande skal som fördjupar upplevelsen av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller på egen hand; detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända.
De angivna måtten är måtten för målningen när den är spänd och monterad på en ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som finns i annonsen visar studier och pågående arbeten, samt närbilder som visar hur duken är uppbyggd.
Säljarens berättelse
Core
Core är en måleri-serie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den sprider sig ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen tyngd mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpps ut i ljuset som omger den.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins mättade inlevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photogramers mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en släktkader av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färglära och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet målat med akrylfärg på duk, med hjälp av en egen designad målarrigning — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreentryck men utan något skärm- eller tryckprocess. Den första kompositionen läggs ut genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontalt över ytan och blandar och förfinar målade områden genom många mekaniska passeringar. Resultatet byggs långsamt, skikta efter skik, tills kanterna på de initiala formerna mjukas helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinligt, så att vitheten i duken under lyser igenom. Vid vissa ljusförhållanden upphör målningarna att läsas som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, få en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddslack ger varje verk ett glänsande, reflekterande skal som fördjupar upplevelsen av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller på egen hand; detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända.
De angivna måtten är måtten för målningen när den är spänd och monterad på en ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som finns i annonsen visar studier och pågående arbeten, samt närbilder som visar hur duken är uppbyggd.
