VANTA - Core VI - NO RESERVE

05
dagar
16
timmar
03
minuter
28
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
Anthony Chrisp
Expert
Utvalt av Anthony Chrisp

Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.

Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139439 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA, Core VI - NO RESERVE, ett originalt handsignerat måleri i blandteknik, abstrakt expressionism, 140 x 100 cm, Österrike, tillverkat 2020 eller senare och sålt direkt från konstnären.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Core
Core är en måleri-serie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den sprider sig ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen tyngd mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpps ut i ljuset som omger den.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins mättade inlevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photogramers mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en släktkader av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färglära och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt och hållet målat med akrylfärg på duk, med hjälp av en egen designad målarrigning — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreentryck men utan något skärm- eller tryckprocess. Den första kompositionen läggs ut genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontalt över ytan och blandar och förfinar målade områden genom många mekaniska passeringar. Resultatet byggs långsamt, skikta efter skik, tills kanterna på de initiala formerna mjukas helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinligt, så att vitheten i duken under lyser igenom. Vid vissa ljusförhållanden upphör målningarna att läsas som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, få en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddslack ger varje verk ett glänsande, reflekterande skal som fördjupar upplevelsen av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en gallerimiljö.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller på egen hand; detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända.

De angivna måtten är måtten för målningen när den är spänd och monterad på en ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som finns i annonsen visar studier och pågående arbeten, samt närbilder som visar hur duken är uppbyggd.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Core
Core är en måleri-serie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den sprider sig ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen tyngd mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpps ut i ljuset som omger den.

Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos kromatiska fält, Yves Kleins mättade inlevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta photogramers mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den tyngd som linje och form har på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en släktkader av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färglära och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt och hållet målat med akrylfärg på duk, med hjälp av en egen designad målarrigning — en uppsättning löst inspirerad av gammal silkscreentryck men utan något skärm- eller tryckprocess. Den första kompositionen läggs ut genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontalt över ytan och blandar och förfinar målade områden genom många mekaniska passeringar. Resultatet byggs långsamt, skikta efter skik, tills kanterna på de initiala formerna mjukas helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinligt, så att vitheten i duken under lyser igenom. Vid vissa ljusförhållanden upphör målningarna att läsas som färg helt och hållet och verkar vara upplysta inifrån, få en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddslack ger varje verk ett glänsande, reflekterande skal som fördjupar upplevelsen av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish som lämpar sig för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller i en gallerimiljö.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller på egen hand; detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända.

De angivna måtten är måtten för målningen när den är spänd och monterad på en ram (de faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som finns i annonsen visar studier och pågående arbeten, samt närbilder som visar hur duken är uppbyggd.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core VI - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
429
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst