VANTA - Core VII - NO RESERVE

07
dagar
07
timmar
18
minuter
17
sekunder
Aktuellt bud
€ 93
Utan reservationspris
Nathalia Oliveira
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
93 €
ES
90 €
GB
83 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139572 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTAs originalt verk i blandad teknik, abstrakt expressionism Core VII - NO RESERVE, handsignerat, 140 × 100 cm, Österrike, 2020+, sålt direkt från konstnären, i utmärkt skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Core
Core är en målerisserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar utåt i mjukare omgivningar. Varje verk centrerar ett djupt, mättat kärna som verkar hålla sin egen tyngd mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i det ljus som omger den.

Verken är i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från färgfälten hos Mark Rothko, de mättade fördjupningarna hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgmeditationerna hos Josef Albers och de mjuka gradienterna i Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikt som linje och form gör på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en släkt av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt och hållet gjort med akryl på duk, med en specialbyggd målningsmekanism av mitt eget design — ett upplägg löst inspirerat av gammal silkscreen-utrustning, även om inget tryck- eller tryckteknik används. Den initiala kompositionen läggs ned genom hand-snitt plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar målad yta under många mekaniska genomdrag. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna på de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, vilket låter dukens vita bakom lysa igenom. Under vissa ljusförhållanden uppfattas målningarna inte längre som färg överhuvudtaget utan verkar lysa inifrån, få en nästan luminös, lamplika kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med ett glänsande, reflekterande skal som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller i galleriinställning.

Frakt:
Arbetet levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spänt

Måtten som anges är måtten när målningen är spänt och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2-4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder som visar upp konstruktionen av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Core
Core är en målerisserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar utåt i mjukare omgivningar. Varje verk centrerar ett djupt, mättat kärna som verkar hålla sin egen tyngd mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs i det ljus som omger den.

Verken är i dialog med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från färgfälten hos Mark Rothko, de mättade fördjupningarna hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgmeditationerna hos Josef Albers och de mjuka gradienterna i Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikt som linje och form gör på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en släkt av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt och hållet gjort med akryl på duk, med en specialbyggd målningsmekanism av mitt eget design — ett upplägg löst inspirerat av gammal silkscreen-utrustning, även om inget tryck- eller tryckteknik används. Den initiala kompositionen läggs ned genom hand-snitt plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återgår arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar målad yta under många mekaniska genomdrag. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna på de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas till nästan genomskinlighet, vilket låter dukens vita bakom lysa igenom. Under vissa ljusförhållanden uppfattas målningarna inte längre som färg överhuvudtaget utan verkar lysa inifrån, få en nästan luminös, lamplika kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddande lack avslutar varje verk med ett glänsande, reflekterande skal som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller i galleriinställning.

Frakt:
Arbetet levereras utan ram (professionell förpackning, rullat i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spänt

Måtten som anges är måtten när målningen är spänt och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2-4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbeten under arbete, samt närbilder som visar upp konstruktionen av duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core VII - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
432
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst