VANTA - Core IX - NO RESERVE

04
dagar
22
timmar
57
minuter
03
sekunder
Aktuellt bud
€ 100
Utan reservationspris
Giulia Resti
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
100 €
IT
95 €
GB
90 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139439 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA presenterar Core IX - NO RESERVE, ett originalt handsignerat verk i Abstract Expressionism med blandteknik, från Österrike, 140 cm × 100 cm, period 2020+, sålt direkt av konstnären.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar utåt i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring ett djupt, mättat kärna som verkar bära sin egen vikt mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpper ut i ljuset som omger den.

Verken är i samtal med James Turrells undersökningar av uppfattat rum, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade nedsänkningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer, och Wolfgang Tillmans abstrakta photogramers mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form gör på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins uppfattningsljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en ättslinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt och hållet gjort med akryl på duk, med ett eget uppfunnet måleriverktyg jag själv designat — en uppsättning löst inspirerad av gamla silkscreen-verktyg, även om ingen skärm eller tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ner genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Härifrån återvänder arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och finslipar de målade områdena över många mekaniska omgångar. Resultatet byggs långsamt, omgång efter omgång, tills kanterna av de initiala formerna helt mjuknar och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, vilket tillåter duken under att lysa igenom. Under vissa ljusningar läser målningarna inte längre som färg utan verkar vara upplysta inifrån och får en nästan ljus, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddande lack färdigställer varje verk med en glansig, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish som lämpar sig för längre samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designinriktat utrymme, eller en galleri-miljö.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell inpackning, rullad i tub). det kan lätt spännas om av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spänt

Måttangivelserna som anges är de för målningen när den är spänt och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att få plats att monteras på en ram 2-4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk i arbete, samt närbilder som visar hur duken är uppbyggd.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar utåt i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring ett djupt, mättat kärna som verkar bära sin egen vikt mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpper ut i ljuset som omger den.

Verken är i samtal med James Turrells undersökningar av uppfattat rum, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade nedsänkningar, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färdmeditationer, och Wolfgang Tillmans abstrakta photogramers mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär vikten som linje och form gör på andra håll. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins uppfattningsljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en ättslinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färgteori och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt och hållet gjort med akryl på duk, med ett eget uppfunnet måleriverktyg jag själv designat — en uppsättning löst inspirerad av gamla silkscreen-verktyg, även om ingen skärm eller tryckprocess används. Den initiala kompositionen läggs ner genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Härifrån återvänder arbetet till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och finslipar de målade områdena över många mekaniska omgångar. Resultatet byggs långsamt, omgång efter omgång, tills kanterna av de initiala formerna helt mjuknar och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, vilket tillåter duken under att lysa igenom. Under vissa ljusningar läser målningarna inte längre som färg utan verkar vara upplysta inifrån och får en nästan ljus, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.

Ett tungt skyddande lack färdigställer varje verk med en glansig, reflekterande yta som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish som lämpar sig för längre samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designinriktat utrymme, eller en galleri-miljö.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell inpackning, rullad i tub). det kan lätt spännas om av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spänt

Måttangivelserna som anges är de för målningen när den är spänt och monterad på en ram (De faktiska måtten på duken är större för att få plats att monteras på en ram 2-4 cm tjock).

Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk i arbete, samt närbilder som visar hur duken är uppbyggd.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core IX - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
429
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst