VANTA - Core X - NO RESERVE
04
dagar
06
timmar
20
minuter
58
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
 | 1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139572 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA presenterar Core X - NO RESERVE, ett originellt målning i mixed media från perioden 2020+, Abstract Expressionism, 140 x 100 cm, handsignerad, från Österrike, levererad utan ram och rullad i tub, direkt från konstnären.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas som mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring ett djupt, mättat kärnområde som verkar bära sin egen vikt mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frisläpps i det ljus som omger den.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtrollningar, Olafur Elisassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som linje och form gör på andra ställen. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också lugnt i bakgrunden — en ättlingslinje av skapare intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på duk, med hjälp av ett egenbyggt måleriverktyg av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gamla screentryckusutrustningar, även om inget tryck- eller screentryck används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återvänder arbetet till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och finslipar de målade områdena genom många mekaniska genomföranden. Resultatet byggs långsamt, lager för lager, tills kanterna på de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, vilket tillåter duken under att glänsa igenom. Under vissa ljusförhållanden upphör verken att helt uppfattas som måleri och verkar vara upplysta inifrån, vilket ger en nästan luminous, lamplika kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddslack ger varje verk en glansig, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivmåttlig finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller i gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullas i rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller göras själv; detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spända.
Måtten som anges är måtten på målningen när den är spänd och monterad på en ram (den faktiska storleken på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och pågående verk, såväl som närbilder som visar upp dukens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättCore
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas som mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring ett djupt, mättat kärnområde som verkar bära sin egen vikt mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frisläpps i det ljus som omger den.
Verken står i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade förtrollningar, Olafur Elisassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers färgmeditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som linje och form gör på andra ställen. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också lugnt i bakgrunden — en ättlingslinje av skapare intresserade av ljus som ett material i sig självt, tillsammans med en bredare modern designkänsla rotad i Bauhaus färglära och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på duk, med hjälp av ett egenbyggt måleriverktyg av min egen design — en uppsättning löst inspirerad av gamla screentryckusutrustningar, även om inget tryck- eller screentryck används. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återvänder arbetet till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan och blandar och finslipar de målade områdena genom många mekaniska genomföranden. Resultatet byggs långsamt, lager för lager, tills kanterna på de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, vilket tillåter duken under att glänsa igenom. Under vissa ljusförhållanden upphör verken att helt uppfattas som måleri och verkar vara upplysta inifrån, vilket ger en nästan luminous, lamplika kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddslack ger varje verk en glansig, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivmåttlig finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, ett designorienterat utrymme eller i gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullas i rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller göras själv; detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spända.
Måtten som anges är måtten på målningen när den är spänd och monterad på en ram (den faktiska storleken på duken är större för att tillåta montering på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och pågående verk, såväl som närbilder som visar upp dukens struktur.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core X - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
