VANTA - Core XI - NO RESERVE

04
dagar
23
timmar
28
minuter
59
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
Giulia Resti
Expert
Galleriuppskattning  € 2 000 - € 2 400
GB
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 139439 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTAs Core XI - NO RESERVE är ett originalt, handsignerat blandtekniks abstrakt expressionistiskt måleri från Österrike, 140 x 100 cm, period 2020+, sålt direkt av konstnären.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — hjärtat av en lysande form där färgen samlas som mest innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen vikt mot canvastavlan, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpps ut i ljuset som omger den.

Verken är i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade upplevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers fär mutable meditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra ställen. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en äkta släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, bredvid en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färglära och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på duk, med hjälp av en egenbyggd målningsanordning jag utformat själv — en uppsättning som löst inspirerats av gamla silkscreentekniker, även om inget screentryck eller tryckprocess är inblandat. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskärna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återvänder arbetet till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målerade områdena genom många mekaniska genomdrag. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna på de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunna till nära transparens, vilket låter duken under glänsa igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna läsa som färg helt och hållet och verkar upplysta inifrån, får en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar genom dagen.

Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med en blank, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivisk finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller en gallerimiljö.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i röret). Det kan enkelt omspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända.

Måtten som anges är mått för målningen spänt och monterat på en ram (Faktiska mått på canvasen är större för att den ska kunna monteras på en ram som är 2–4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton som följer listningen visar studier och arbeten under processen, samt närbilder som visar upp strukturen hos duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — hjärtat av en lysande form där färgen samlas som mest innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen vikt mot canvastavlan, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpps ut i ljuset som omger den.

Verken är i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade upplevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers fär mutable meditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra ställen. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en äkta släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, bredvid en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färglära och skandinavisk minimalism.

Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på duk, med hjälp av en egenbyggd målningsanordning jag utformat själv — en uppsättning som löst inspirerats av gamla silkscreentekniker, även om inget screentryck eller tryckprocess är inblandat. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskärna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återvänder arbetet till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målerade områdena genom många mekaniska genomdrag. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna på de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunna till nära transparens, vilket låter duken under glänsa igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna läsa som färg helt och hållet och verkar upplysta inifrån, får en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar genom dagen.

Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med en blank, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivisk finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller en gallerimiljö.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i röret). Det kan enkelt omspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända.

Måtten som anges är mått för målningen spänt och monterat på en ram (Faktiska mått på canvasen är större för att den ska kunna monteras på en ram som är 2–4 cm tjock.)

Disclaimer:
Processfoton som följer listningen visar studier och arbeten under processen, samt närbilder som visar upp strukturen hos duken.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Artist
VANTA
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Titel på konstverket
Core XI - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
429
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

För dig i

Modern och samtida konst