VANTA - Core XI - NO RESERVE





1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139439 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTAs Core XI - NO RESERVE är ett originalt, handsignerat blandtekniks abstrakt expressionistiskt måleri från Österrike, 140 x 100 cm, period 2020+, sålt direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — hjärtat av en lysande form där färgen samlas som mest innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen vikt mot canvastavlan, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpps ut i ljuset som omger den.
Verken är i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade upplevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers fär mutable meditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra ställen. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en äkta släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, bredvid en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färglära och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på duk, med hjälp av en egenbyggd målningsanordning jag utformat själv — en uppsättning som löst inspirerats av gamla silkscreentekniker, även om inget screentryck eller tryckprocess är inblandat. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskärna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återvänder arbetet till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målerade områdena genom många mekaniska genomdrag. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna på de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunna till nära transparens, vilket låter duken under glänsa igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna läsa som färg helt och hållet och verkar upplysta inifrån, får en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar genom dagen.
Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med en blank, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivisk finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller en gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i röret). Det kan enkelt omspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända.
Måtten som anges är mått för målningen spänt och monterat på en ram (Faktiska mått på canvasen är större för att den ska kunna monteras på en ram som är 2–4 cm tjock.)
Disclaimer:
Processfoton som följer listningen visar studier och arbeten under processen, samt närbilder som visar upp strukturen hos duken.
Säljarens berättelse
Core
Core är en måleriserie som utforskar ljusets täta centrum — hjärtat av en lysande form där färgen samlas som mest innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring en djup, mättad kärna som verkar bära sin egen vikt mot canvastavlan, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis släpps ut i ljuset som omger den.
Verken är i samtal med James Turrells undersökningar av perceptuellt utrymme, och hämtar inspiration från Mark Rothkos färgfält, Yves Kleins mättade upplevelser, Olafur Eliassons atmosfäriska installationer, Anish Kapoors pigmentarbete, Josef Albers fär mutable meditationer och Wolfgang Tillmans abstrakta fotogram med mjuka gradienter — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär den vikt som linje och form har på andra ställen. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrier och Robert Irwins perceptuella ljusverk vilar också tyst i bakgrunden — en äkta släktlinje av skapare som är intresserade av ljus som ett material i sig självt, bredvid en bredare modern designkänsla rotad i Bauhauss färglära och skandinavisk minimalism.
Varje verk är helt och hållet gjort med akrylfärg på duk, med hjälp av en egenbyggd målningsanordning jag utformat själv — en uppsättning som löst inspirerats av gamla silkscreentekniker, även om inget screentryck eller tryckprocess är inblandat. Den initiala kompositionen läggs ned genom handskärna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ovaler, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därefter återvänder arbetet till samma gör-det-själv-apparat, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar de målerade områdena genom många mekaniska genomdrag. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna på de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunna till nära transparens, vilket låter duken under glänsa igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna läsa som färg helt och hållet och verkar upplysta inifrån, får en nästan lysande, lampliknande kvalitet som skiftar genom dagen.
Ett tungt skyddslack avslutar varje verk med en blank, reflekterande yta som förstärker känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivisk finish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, oavsett om det är i ett privat hem, ett designinriktat utrymme eller en gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i röret). Det kan enkelt omspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när man skickar målningar spända.
Måtten som anges är mått för målningen spänt och monterat på en ram (Faktiska mått på canvasen är större för att den ska kunna monteras på en ram som är 2–4 cm tjock.)
Disclaimer:
Processfoton som följer listningen visar studier och arbeten under processen, samt närbilder som visar upp strukturen hos duken.

