VANTA - Core XII - NO RESERVE






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
15 € | ||
|---|---|---|
10 € | ||
9 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 139338 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA presenterar Core XII - NO RESERVE, ett originalt blandtekniksmålning i abstrakt expressionism, handsignerad, från Österrike, från 2020 eller senare, 140 cm hög och 100 cm bred, direkt från konstnären och i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Core
Core är en målningar-serie som utforskar den täta mittpunkten av ljus — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring ett djupt, mättat kärna som verkar bära sin egen vikt mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs till ljuset omkring den.
Verken står i konversation med James Turrells undersökningar av perceptuella rummet, och drar på de kromatiska fälten hos Mark Rothko, de mättade förtrollningarna hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgmeditationerna hos Josef Albers, och de mjuka gradienterna i Wolfgang Tillmans' abstrakta fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som linje och form har på andra ställen. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk finns också lugnt i bakgrunden — en ättelin g av skapare intresserade av ljus som ett material i sig själv, tillsammans med en bredare modern designtillbakabildad i Bauhauss färglära och skandinavisk minimalism.
Varje verk görs helt i akrylfärg på canvas, med en specialbyggd målningsapparat av eget design — en uppsättning löst inspirerad av gamla silk-screen-utrustningar, även om inget skärm- eller tryckprocess är inblandad. Den inledande kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därifrån återgår verket till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar målade områden över många mekaniska passager. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, vilket låter duken under att lysa igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna att läsa som färg helt och hållet och verkar lysa inifrån, få ett nästan lysande, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddande lack färdigställer varje verk med ett glansigt, reflekterande skinn som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, i ett designfokuserat utrymme, eller i en gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i rör).Det kan enkelt sträcks igen av en professionell eller på egen hand, det här är också billigare än den annars ökade kostnaden för frakt när man skickar målningar spända
Måttangivelserna är de för målningen när den är utspänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta montering på en ram 2-4 cm tjock.)
Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder på som visar konstruktionen av canvasen.
Säljarens berättelse
Core
Core är en målningar-serie som utforskar den täta mittpunkten av ljus — det koncentrerade hjärtat av en lysande form, där färg samlas mest intensivt innan den strålar ut i mjukare omgivningar. Varje verk kretsar kring ett djupt, mättat kärna som verkar bära sin egen vikt mot duken, en kropp av pigment som dras inåt tills den känns nästan solid, innan den gradvis frigörs till ljuset omkring den.
Verken står i konversation med James Turrells undersökningar av perceptuella rummet, och drar på de kromatiska fälten hos Mark Rothko, de mättade förtrollningarna hos Yves Klein, de atmosfäriska installationerna hos Olafur Eliasson, pigmentarbetet hos Anish Kapoor, färgmeditationerna hos Josef Albers, och de mjuka gradienterna i Wolfgang Tillmans' abstrakta fotogram — konstnärer för vilka färg, kant och övergång bär tyngden som linje och form har på andra ställen. Något av Dan Flavins fluorescerande geometrer och Robert Irwins perceptuella ljusverk finns också lugnt i bakgrunden — en ättelin g av skapare intresserade av ljus som ett material i sig själv, tillsammans med en bredare modern designtillbakabildad i Bauhauss färglära och skandinavisk minimalism.
Varje verk görs helt i akrylfärg på canvas, med en specialbyggd målningsapparat av eget design — en uppsättning löst inspirerad av gamla silk-screen-utrustningar, även om inget skärm- eller tryckprocess är inblandad. Den inledande kompositionen läggs ned genom handskurna plastmallar i enkla geometriska former — cirklar, ellipser, rektanglar — som används för att placera de första fälten av mättad färg direkt på duken. Därifrån återgår verket till samma gör-det-själv-anordning, där ett system av mjuka borstar rör sig vertikalt och horisontellt över ytan, blandar och förfinar målade områden över många mekaniska passager. Resultatet byggs långsamt, pass efter pass, tills kanterna av de initiala formerna mjuknar helt och pigmentet tunnas ut till nästan genomskinlighet, vilket låter duken under att lysa igenom. Under vissa ljusförhållanden slutar målningarna att läsa som färg helt och hållet och verkar lysa inifrån, få ett nästan lysande, lamp-liknande kvalitet som skiftar under dagen.
Ett tungt skyddande lack färdigställer varje verk med ett glansigt, reflekterande skinn som fördjupar känslan av att titta in i snarare än på ytan — en arkivfinish lämpad för långsiktig samling och visning i samtida interiörer, vare sig i ett privat hem, i ett designfokuserat utrymme, eller i en gallerimiljö.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i rör).Det kan enkelt sträcks igen av en professionell eller på egen hand, det här är också billigare än den annars ökade kostnaden för frakt när man skickar målningar spända
Måttangivelserna är de för målningen när den är utspänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta montering på en ram 2-4 cm tjock.)
Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och arbeten under utveckling, samt närbilder på som visar konstruktionen av canvasen.
