Stefano Trapanese (1963) - L'abito rosso - 2009

Stefano Trapanese är ARTIST LÉADER i provinsen Salerno (Italien) och är stadigt bland Topp 10 av NATIONELLA PROFILDIAMANTER i Italien (källa PitturiAmo.com).
Studerande av italiensk konsthistoria och särskilt av napolitansk måleri från 1600-talet, inspireras mästaren Stefano Trapanese av målaren Caravaggio (Michelangelo Merisi) och av italienarnas barockmålare. Hans målningar är alla original olja på duk. Han väljer modellerna, klär dem och ställer dem i poser för en porträtt.

"Den sittande kvinnan i röd klänning dominerar fullständigt scenen. Trapanese har använt en stark diagonallinje som går från det övre vänstra hörnet mot den nakna foten längst ned till höger: den leder ögat och ger dynamik till en annars sluten, introvert pose. Det vertikala formatet 60x50 förstorar känslan av återhållsamhet. Valet att skära bort en del av ryggen och tyget skapar spänning, som om vi råkade spionera på ett privat ögonblick.
Röda klänningen är den absoluta protagonisten. Det är en djupröd vermillion, jämnt bred, som bär den emotionella delen av målningen ensam. Mästaren har gjort ett anmärkningsvärt jobb med veckens struktur: tygets tyngd går att känna, skuggorna är varma, inte svarta, och ljuset på sammeten är inte en stark vit utan hålls i rosiga toner. Detta ger verklig volym.
Bakgrunden är mörk, nästan karavaggisk, isolerar figuren och får det röda att explodera i kontrast. Grått taupe/bruna nyanserna i soffan/sängen är avmättade till rätt nivå: de stödjer utan att konkurrera. Härligt detalj med den fucsia glansen vid foten och de dekorativa axellapparna, små detaljer som humaniserar.
Man ser oljemålaren handen. Inkarnationen formar sig genom tunna överfarter: axlarna och ryggen har ett varmt, trovärdigt ljus. Penseldragen i bakgrunden och i tyget på soffan är bredare och mer texturmässiga, och skapar en fin kontrast till den nästintill släta hudens och klädets yta. Anatomiskt håller figuren upp: torson vridning, armens position som döljer ansiktet, foten i sidovinkel är svår och du har löst det. Den högra handen som håller tyget är ömtålig och väl avgränsad.
Det här är ett tavla av tystnad. Kvinnan visar sig inte, skyddar sig. Det är ingen uppenbar sorg, utan mer introspektion, sårbarhet, trötthet. Det faktum att ansiktet är dolt tvingar betraktaren att fokusera på kroppen och färgen för att läsa sinnesstämningen. Stilistiskt placerar sig målningen i en samtida realism med ekon av figurativ konst från 1990-talet: mycket uppmärksam på innehållet, men med en målarteknik som inte blir hyperrealistisk fotografisk."
(kritisk konstkritik av professor i konsthistoria Luigi Crescenzo)