Miquel Torner de Semir (1938) - Ecos del mar

Signerat av konstnären på nedersta delen

Verket presenteras inramat

Verkets mått: 33 cm hög x 41 cm bred

Ramsmått: 56 cm hög x 64 cm bred

Bra bevarandestatus

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föds 1938 på 1900-talet i Santa Pau-slottet i Garrotxa (Gerona) och är den sista levande personen född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (i nutid bor han i San Feliu de Guísols). Denna händelse formar hans fasett som målare. Manuell av det gamla Catalunya, bildad, har han alltid känts dragning till medeltiden, romansk byggnad i Pyrenéerna och primitiva gotik. Efterbilden av den italienska renässansen, särskilt målarna från det italienska Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, känns igen i många kvinnliga porträtt av Torner de Semir, som det vi har framför oss. Just den blandningen mellan det gamla och det nya är där originaliteten i hans verk ligger. Det som verkar ha format honom mest är kännedom om romansk och gotisk stil. Hans figurer ofta kantade av en tjock mörk kontur påminner om gotiska glasfönster, ljusa, vackra i sig själva. En lärjunge till muralmålaren och gravören Ricard Marlet, lär sig det som för honom är det viktigaste, disciplinen i ritning. Med mästaren Marlet blir han bekant med modernismen och det katalanska Nya centriska riktningen. Han studerade vid Konstskolan i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besökte Prado-museet och tog in Velázquez måleri och valde att reproducera Las Meninas efter eget tycke, med sin egen stil, med livfulla färger som rosa och fluorescerande violett som inte lämnar någon tvekan om framhävandet, moderniteten och artisten sympatiskhet. Dessutom, om man observerar noggrant, kan man hitta användningen av collage-tekniken, där konstnären låter intrycka ett tygstycke, kartong eller till och med en notställ.

I Paris inleder han sin resa som han själv kallar ”mellan det gamla och det nya”. Han började hålla separata utställningar i Terrassa 1968, och gjorde det sedan i andra katalanska städer och i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började i en medelhavsförkroppad figurativ stil, som sedan övergick till abstraktion, för att återvända till en modern figurativitet. Han anses i slutändan som en av de viktigaste exponenterna av medelhavsmålning.

Alla dessa tendenser var inte främmande för honom, eftersom han i Barcelona haft tillfälle att känna gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skola möter han så namnkunniga konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans måleri kännetecknas av användning av livfulla och rika färger. Verket kan beskrivas med ett ord: LIV. Således kännetecknas denna katalanska målare av en rik och tät färgpalett i hög grad av livlighet, som tillsammans med de olika materialen han använder som underlag ger resultatet av en expressionistisk målning av hög kromatisk kvalitet och tydlig personlig stil, vilket definierar konstnären som mästare.

Det gamla och det nya smälter samman under Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden upplöses, bleknar. Gränslinjen mellan förflutet och nuvarande suddas ut med hans målningar, med hans sätt att skissa på duken. Miquel uppnår vad väldigt få tidigare har uppnått: att tala om det förflutna med en röst i samtiden. Hans röst: hans målningar. Hans metod: passion. Hans prestation: hela hans verk.

Den gérundesiska målaren är influerad av de gamla, Giotto, den italienska renässansen och den informella sökandet från abstrakta målarna. Allt detta är starten på hans måleri; han bekymrar sig lika mycket eller mer om hantverket än om konceptet, han har försökt vara en brokonstnär mellan dåtid och nutid, men också öppen för allt nytt, för ständigt sökande. En intressant kontrast i Miquels arbete är hur han presenterar personer, platser och situationer från gamla epoker uppmålade med moderna måleritekniker. Denna framstående katalanska målare har kunnat bryta mot tidens regler. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former att det ibland verkar otroligt att verket är ett tvådimensionellt duk, som vid första anblicken kan se ut som en summa av texturer i en tredimensionell värld.

Vissa av hans verk har en distinkt fason av faubism, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett, i kontrast till ansiktens lugn och tom blick som lockar betraktaren att fördjupa sig i verket och i konstnärens tänkande. Ändå har Torner de Semir en egen stil baserad på enkelheten i genomförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har de lugna formerna från religiös konst och uttrycker sinnet lugn. Figuren tjänar Semir att kräva ordning och takt i människors handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonais, medlem i International Association of Art Critics, den berömda katalanske målaren Torner de Semir, i sitt omfattande målade verk, ”intresserar sig för komposition och färg, en genererare av särskilt genomarbetade skapelser där präglat av beslutsamhet och färgpalett kontrasterade syns. Visar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett tydligt övning i målerisk akademism där han inte ger upp viss formell och teknisk innovation, allt inom ett omisskännligt plastiskt personligt signum”.

Kritikern Josep M. Cadena säger om Semir: ”Målaren markerar med starka och precisa linjer silhuetten av huvudkomponenterna i varje komposition och använder grundfärger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han målningen inom målningen, och försöker till och med lägga tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunden. Så uppnår han en positiv relation mellan de olika konstnärliga uttrycksformer som motiverar honom och hans plastiska språk är mycket rikare och mer lockande. Han har en egen stil som baseras på enkelheten i genomförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har lugna former från religiös konst och uttrycker sinnet lugn som måste följa andens realiseringar. Figuren tjänar honom att begära ordning och takt i människors handlingar, hans måleri är etiskt. Kommunicerar lätt positiva känslor till dem som känner hans verk".

För J. Llop S.: ”Dikten, den grundläggande, starka, precisa, incisiva linjen, etablerar formen, avgränsar utrymmen i de genomtänkta kompositioner som Torner de Semir presenterar för oss. Och sedan kommer sättet att se annorlunda, det imaginära, drömmarna som sammanlänkar med verkligheten som den beskriver och kläder i en kromatisk palett som förenar grundfärgerna, mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten i landskapet, i figuren. Intressant och tilltalande verk som fångar betraktaren och leder honom längs den imaginära vägen".

I enlighet med sin syn på primitivt har han inte ägnat mycket uppmärksamhet åt sin sociala påverkan mot sina lärare, dessa var ibland anonymiserade och trots att hans verk finns i många länder har han ställt ut i Europa, Amerika och Japan; det är svårt att göra en fullständig sammanställning av hans CV. För närvarande ställer han ut regelbundet på La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 väljs han av Museo de la Real Casa de la Moneda för att ett av hans verk ska tryckas som frimärksmärke och delta i utställningen av Spaniens konstitution på 25-årsjubileet. Under tiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid ordnat en utställning av hans verk.

Torner-verken har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer såsom: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Vigo, Oviedo, etc. Här nedan följer några av hans viktigaste utställningar i den katalanska målarens konst:

Signifikanta utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Française.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Bjuden som hedersgäst i utställningen av Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d’Automne. Clermont Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imaboniaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris.Frankrike.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Belgien.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alamia.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.

Utställning till minne av 25-årsjubileet av Spaniens konstitution. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Julutställning, 2009-Tarragona.