Miquel Torner de Semir (1938) - La mujer frutera

Signerat av konstnären längst ned

Verket visas väl inramat

Mått på verket: 65 cm hög x 54 cm bred

Mått på ramen: 90 cm hög x 79 cm bred

Bra bevarandestatus

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir föds 1938 under förra seklet i Santa Pau slott i Garrotxa (Girona), och är den sista levande personen född i denna emblematiska byggnad omgiven av vulkaner (numera bor han i Sant Feliu de Guíxols). Denna händelse formar hans måleri. En man från det gamla Katalonien, bildad, som alltid har känt sig dragen till medeltiden, romanska arkitektur i Pirinierna och primitiv gotik. Efterverkningen av den italienska renässansen, särskilt Quattrocento-målarna som Fra Angélico eller Rafael, känns igen i många av Torner de Semirs kvinnliga porträtt, som det vi har framför oss. Det är just den blandningen av det gamla och det nya som utgör originaliteten i hans verk. Det som verkar ha format honom mest är kunskapen om romansk och gotisk konst. Hans figurer, ofta kantade med en tjock mörk kontur, påminner om gotiska färgglasmålningar — lysande, vackra i sig själva. En lärjunge till mural- och gravören Ricard Marlet, lär han sig vad som är viktigast för honom: disciplin i teckningen. Med mästaren Marlet lär han känna modernismen och den katalanska Nya Torre nyheten. Han studerade vid Konstskolan i Sant Jordi i Barcelona och vid San Fernando-skolan i Madrid, där han besöker Prado-museet och tar in Velázquez måleri och väljer att reproducera las meninas enligt sin egen smak, med sin egen stil, med levande färgtoner som rosa och fosforescerande lila som lämnar inget tvivel om konstnärens framhävning, modernitet och sympati. Dessutom, om man undersöker noggrant, kan man finna konstnärens collage-teknik där han infäster ett tygstycke, kartong eller till och med ett musikstycke.

I Paris inleder han sin produktion som han själv kallar 'mellan det gamla och det nya'. Han började hålla separatutställningar i Terrassa 1968, och följde sedan i andra katalanska städer samt i Paris (gallerierna Espace och Boutique). Hans verk började i en medelhavsimaginär figurativ stil, som sedan utvecklades till abstraktion, för att återvända till en modern figuration. Han anses som en av de viktigaste exponenterna av medelhavsmåleriet.

Alla dessa strömningar var inte nya för honom eftersom han i Barcelona haft tillfälle att träffa Dau al Set-gruppen. I Dau al Sets skola möter han konstnärer som Tharrats, Muxart eller Tapies. Hans måleri kännetecknas av användning av ljusa och rika färger. Verket kan beskrivas med ett enda ord: LIV. Således kännetecknas detta katalanska målarverks storslagna arbete av sitt rika och tätt färgade utförande, som tillsammans med de olika materialen som används som stöd ger resultatet av en expressionistisk måleri med hög färgkvalitet och stark personlig karaktär, vilket definierar konstnären som mästare.

Det gamla och det nya smälter samman under Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden upplöses, bleknar. Gränsen mellan dåtid och nutid suddas ut av hans målningar, av hans sätt att teckna på duken. Miquel uppnår vad mycket få har uppnått tidigare: att tala om det förflutna med en närvaro i nuet. Hans röst: hans tavlor. Hans metod: passion. Hans bedrift: hela hans verk.

Den gerundinska målaren influeras av de gamla, Giotto, den italienska renässansen och av den informella sökandet hos de abstrakta målarna. Detta är uppropet till hans måleri; hantverket är lika viktigt som konceptet, han har försökt vara en brobyggare mellan det förflutna och nuet, men också öppen för allt nytt, för ständig jakt. En intressant kontrast i Torner de Semirs verk är hur han presenterar personer, platser och situationer från forna tider formade med moderna måleritekniker. Denna framstående katalanska målare har kunnat bryta mot tidens regler. Så direkt är Miquel Torner de Semir i att definiera linjer och former att det ibland är otroligt att verket är en tvådimensionell målning, som vid första anblicken verkar vara en summa av texturer ur en tredimensionell värld.

Några av hans verk har en framträdande faustisk touch, med en intensiv och uttrycksfull färgpalett, i kontrast till ansiktens lugn och tomma blickar som lockar betraktaren att fördjupa sig i verket och i konstnärens tankevärld. Ändå har Torner de Semir en egen stil baserad på enkelheten i genomförandet inom en mycket välstrukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har samtida sakralitetens lugna former och uttrycker sinnet av ande. Figuren tjänar Semir som ett medel att kräva ordning och rytm i människors handlingar.

Enligt Joan Lluís Montañé, barcelonare, medlem av International Association of Art Critics, den prestigefyllda katalanska målaren Torner de Semir, i sitt omfattande måleriarbete, "intresserar sig för komposition och färg, som föder särskilt genomarbetade skapelser där avtrycket av beslutsamhet och färgpalettens kontrasterande nyanser märks. Han visar figurer, landskap och kompositioner som utgör ett tydligt övande av målerisk akademism där han inte överger viss ny form och teknikutveckling, allt inom ett omisskännligt plastiskt personligt kännetecken".

Konstkritikern Josep M. Cadena säger om Semir: "Målaren markerar med starka och precisa linjer silhuetten av de viktigaste elementen i varje komposition och använder grund- och rena färger för att uttrycka känslor. När det är möjligt gör han tavlan inom tavlan, och försöker till och med sätta tolkningar och abstrakta tecken i bakgrunden. Så uppnår han en positiv relation mellan olika uttrycksformer som motiverar honom och hans plastiska språk är mycket rikare och mer tilltalande. Han har en egen stil baserad på enkelheten i genomförandet inom en mycket väl strukturerad komposition. De kvinnliga figurerna har lugna former som påminner om religiöst konstverk och de uttrycker sinnet av den andliga verksamheten. Figuren tjänar honom för att begära ordning och rytm i mänskliga handlingar, hans måleri är etiskt. Kommunicerar lätt positiva känslor hos dem som känner hans verk".

För J. Llop S.: "Teckningen, den grundläggande, starka, exakta, incisiva linjen, skapar formen, avgränsar utrymmen i de genomtänkta kompositionerna som Torner de Semir presenterar. Och sedan går man in i att se annorlunda, det imaginära, drömmarna som sammanlänkas med den verklighet som den beskriver och kläds i ett kromatik som förenar grundfärger, mjuka nyanser. Det är en personlig stil som upptäcker den andra verkligheten av landskapet, av figuren. Intressant och attraktivt verk som fångar betraktaren och leder honom längs den imaginära vägen".

Följaktligen med sin syn på primitiva, har han inte oroat sig mycket för sin sociala påverkan mot sina lärare, ibland namnlösa; även om hans verk finns i många länder har han ställt ut i Europa, Amerika och Japan, och det är svårt att göra en fullständig sammanställning av hans cv. För närvarande ställer han ut regelbundet på La Galería Arcadia i Madrid.

År 2003 väljs han av Museo de la Real Casa de la Moneda för att ett av hans verk ska tryckas på frimärke och delta i utställningen av Konstitutionens 25-årsjubileum. Under tiden har Museet i Madrid ordnat en utställning av hans verk.

Torner de Semirs verk har visats i ett stort antal europeiska och spanska städer som: Paris, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Vigo, Oviedo etc. Nedan följer några av hans viktigaste utställningar som den katalanska målaren gjort:

Mest betydelsefulla utställningar
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-Francia.

Galerie Espace. Paris -Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrike.

Gästehonor vid utställningen Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.

Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.

Grand Prix la Femme et l’Imagination Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Frankrike.

La Galerie de l’Hotel Meridian. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.Francia.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Francia.

Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.