Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone

- Samtidskulptur av Matteo Ciffo (Italien - 1987) . Titel Frammenti-Tritone
- År 2026 . Upplaga nr 1/8 - Signerad och autentiserad av konstnären, med äkthetsintyg
- Material: Kallsmältning av marmorpulver och sten
- Skick: utmärkt


Samlingen FRAMMENTI

Jämförelsen med den klassiska skulpturen utgör ett centralt element i denna samling. Dessa former, historiskt förknippade med idén om perfektion, evighet och kollektiv minne, tas som utgångspunkt och utsätts för en process av fragmentering och omdefiniering.
Formen uppfattas inte längre som en stabil enhet, utan som ett föränderligt tillstånd. Den avbryts, sönderdelas och ombildas, och avslöjar sin instabila natur. Volymen öppnar sig, delar sig i block och fragment och skapar en ny struktur där tiden inte längre göms utan blir ett synligt element.
Denna spänning eliminerar idén om perfektion som ett absolut tillstånd. Det som verkar vara evigt avslöjar sin sårbarhet. Den klassiska formen överlever, men förvandlad: inte längre en symbol för odödlighet, utan närvaro genomströmmad av tid, utsatt för förändring och återgiven till en ny dimension.


MATTEO CIFFO

Född i Biella 1987, sedan 2007 har jag utvecklat en forskning som fokuserar på materialet, dess transformation och minnet som det bevarar. Mitt arbete uppstår ur ett direkt förhållande till ädla och komplexa material som marmorpulver och sten, naturliga pigment, armeniska jordar, oxider och metaller. Jag ser dem inte som enkla uttrycksverktyg, utan som levande närvarande väsen, bärande på tid, historia och möjligheter till återfödelse.

Genom en process som jag ser mer som en ritual än en skulptur: en återfödelse av stenen ledd av min hand. Praktiken föds ur observation och önskan att ge liv åt det som har krossats, övergivits eller glömts. Fragment och avfall, ofta hämtade från andra skulptörers arbete, blir råmaterial för mina verk.
Det handlar om material som redan bär en historia i sig. Jag bryter ned dem och återuppbygger dem och skapar former som inte längre tillhör deras tidigare tillstånd, utan en ny kondition. Varje verk uppstår ur en skör balans mellan förlust och återfödelse, mellan minne och möjligheter, och gör ögonblicket synligt då materien slutar vara vad den var och blir något annat.

Resan antar formen av en transformation som överträder traditionell skulptur och närmar sig en nästan alkemisk dimension. Jag använder ämnen som redan haft en existens, bryter ned dem och omvandlar dem för att skapa nya former och identiteter. Varje skapelse föds ur en spänning mellan förstörelse och regenerering, mellan förlust och minne, och gör ett konstant tillstånd av förändring synligt.

Forskningen konfronterar material som bär en djup motsättning: till synes eviga och oåterkalleliga, men samtidigt känsliga och sårbara. Det som verkar oföränderligt avslöjar en instabil natur, kapabel att reagera, oxidera och omvandlas över tid. Denna förhållande gör materialet till en aktiv deltagare i arbetet, involverad i ett konstant samtal med tiden och omgivningen.

Perfektion lämnar plats för skörhet, och evigheten manifesteras som en levande och mänsklig upplevelse. Materia är inte underordnad, utan blir medförfattare och bevarar på ytan spåren av gesten, processen och sin egen utveckling.

Självutbildad har jag byggt min bana genom experimenterande, observation och lyssnande. Tillvägagångssättet syftar inte till kontroll utan att följa materialet i dess omvandling. De resulterande formerna speglar minnesfunktionens verkan: strukturer där fragment, spår och frånvaro samexisterar och regenereras.

Denna praktik utforskar materien som ett levande arkiv. Skulpturerna uppstår som närvarande vilar mellan ruiner och återfödelse, mellan beständighet och transformation, och återför materien en djupt samtida och mänsklig dimension.