Anton Kaestner - #434 - L - " Pops #2 ".

#434 - L - " Pop #2 ".
Quadriptyque - En unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprutmålning på plexiglasplatta 3 mm.
Dessa tavlor är inte en tryckning. Det rör sig om ett originalverk målat i flera lager av färg och/eller spray där den blanka, glänsande finishen, liknande applicering av ett resin, är unik.

Dimensioner för varje målning: Tums 12,1 * 8,5 * 0,08 / 30,8 * 21,7 * 0,3 cm utan ram.
Dessa tavlor levereras utan ram.
Ram av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Tums 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgängliga vid avsändning för en extra kostnad av 250€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett autencescertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning - Genève Januari 2027.

" Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den natursköna skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande planterade fröet till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimentera med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och medan jag ser mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek till andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans existens, melankoli och de djupare sanningarna i naturen och livet.
Dock var vägen till att verkligen bli en konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier följde jag en internationell affärskarriär som tog mig världen över, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, exponerade mig för en mängd kulturella influenser. Var jag än gick fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och engagerade mig i den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär utgjorde konsten alltid en del av mig, lugnt bubblande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta mig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, satsade jag helt på måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt och hållet åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande, med verk i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärligt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en distinkt tillvägagångssätt till konst, bort från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metalliska pigment och sprej på baksidan av återvunnen extruderad plexiglass, en ljus, slät, blank yta som ibland är skör.
Denna process gör att jag inte kan se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen—något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att bryta förnuftets kedjor! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekter jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna ansats som ekar bevis- / fixationsprocessen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, samtidigt som varje verk ges en ”asketisk” kvalitet: jag är glad när jag erkänner ”oreskerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelse av varande. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetandeutvidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en jakt efter ”livet vid livets mitt”, "le vif" som franska science fiction-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transperans och ljus av färgat glas, är det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen ett skimrande skinn där man kan skymta sin egen siluett, annorlunda för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
I samspelet mellan ljus, färg och textur, även av saknade delar, krävs endast empati. Förhoppningsvis kommer samspelet mellan ”detaljer på nära håll” och ”avstånd för helheten” uppmuntra tittarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina begränsningar, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen för att se."

Anton Kaestner