M.Chiera - Encounter. XXL

ASAMMLE
I ASSEMBLY-serien använder jag geometrisk abstraction som ett språk för att kartlägga den mänskliga upplevelsen i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält konstruerar jag visuella passager som väcker känslan av modern arkitektur och stadens rytm. Men dessa linjer och plan är inte tomma strukturer: de representerar utrymmen för samexistens, ögonblick av slumpmässiga möten och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera mångsidiga material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytskiktsdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bebo geometrin, och att förvandla stadens kalla monumentala karaktär till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principer — formell klarhet, balans och användningen av geometri — kännetecknas den av en integrering av gesturala texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former — cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan — organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samverkan mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrastrika plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker arbetsinnatets dynamik.
I mina olika serier tar jag itu med teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balanser och sammanlänningar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell rigoritet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: Nya, original och unika konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullslägg.
Signatur: Signatur på baksidan, inklusive Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för fraktsändningar utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustrativt syfte.
Konstverket levereras oupphängt, rullat i spårepapper för att förhindra skador (professionell emballage, rullat i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna kan variera något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Verket är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vacker och långvarig konst. En bra bomulls-lervat som motverkar riving eller töjning, material av högsta kvalitet från ledande varumärken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, täthet i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundering säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en samtida italiensk-argentinare baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid arkitekturskolan vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap och tillhörde en familj av italienska immigrerade bönder. Trots att hennes rötter präglats av italik kultur bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små tecken och symboler spridda över hennes dukar väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens väldiga storhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började måleriets väg tidigt i hennes liv, det var under hennes residens i staden Romeo och Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att målning var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Fina Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalmålarsalong, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Måleriktävlingen, 56:e Jubilé Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e nationella årliga utställningen av konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist på XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026-Publicering i Gorila Spain Magazine Maj 2026
2026-Publicering i ARTEA Spain Magazine Maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar över hela världen.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemort, Ceres. Varje plats har satt avtryck på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes verk.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt objekt, en flyktig trend eller ett dekorativt element utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sina egna avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.