José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravyr av José Pedro Croft (*).
Detta verk tillhör serien av kubiska strukturernarp utvecklade av konstnären mellan 2001 och 2006.
Teknik: Aprov— Aguaforte och Aguatinta i färg med torrnål
Underlag: Bomullspapper av hög gramvikt.
Detta gravyrverk gjordes vid det prestigefyllda tryckstudion Tristán Barbará i Barcelona och ingick i den framstående produktionen av pappersverk som utfördes under den perioden och senare presenterades i institutionella Croft-utställningar.
Signerad för hand av konstnären i nedre högra hörnet
Utgåvan av detta verk var begränsad till endast 25 exemplar. Denna etsning är betecknad 22/25 och köptes direkt i studion.
Inkluderar certifikat för äkthet (COA).

Specifikationer:

Underlagsdimensioner: 44 x 32 cm
År: cirka 2001
Tillstånd:Utmärkt (detta verk har aldrig ramats in eller visats, och har alltid förvarats i en professionell konstportfölj, så det säljs i perfekt skick).
Ursprungsområde: Privat samling – Barbará-studion

Verket kommer att hanteras och packas försiktigt i en plan kartongförpackning. Leveransen kommer att vara spårbar.

Leveransen kommer dessutom att omfattas av transportförsäkring motsvarande verkets slutliga värde med fullständigt ersättningskrav vid förlust eller skada, utan kostnad för köparen.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) är en av de mest framstående gestalterna inom europeisk samtida skulptur tack vare sina undersökningar av relationerna mellan rum, tid och materia.
Hans bana, som omfattar både denna genre och teckning, har från början kännetecknats av en noggrann konstruktionsprocess där både hans formvärld och det särskilda inverkar. Enligt Crofts egna ord är « det intressanta i mitt verk i nyanserna och de små skillnaderna, inte i att försöka passa det in i en bestämd stil ». Slutligen handlar det om ett konstprojekt utanför den färdväg som skolor och grupper har satt upp.
I relation till denna uppfattning är hans skapelser alltid resultatet av en undersökning av de processer som aktiveras inuti honom, där de visuella, plastiska och poetiska dimensionerna av de skapade objekten sammanflätas, och skapar en känsla av skör balans mellan det bestående och det instabila, och som för den portugisiske konstnären " speglar universums övergående natur".
Deras skulpturer skapar komplexa dialoger med omgivningen såväl som med sin egen form och volym genom enkla, nästan minimalistiska strukturer som förenar både objektets materialitet och dess formella aspekter. I vissa fall förstärks dessa genom användning av industriell färg i starka färger, applicerad så att det föreslår en upplevelse av skulpturen som en reliefmålad målning. Ännu mer används speglar och kristaller av Croft för att leka med ljus, skugga och reflektioner för att skapa nya volymer och en modifierad upplevelse av rummet. En dialektisk spänning mellan fullt och tomt uppträder, vilken kan överföras till hans arbeten på papper.
År 2017 representerade han Portugal med installationen Medida Incerta på Venicuela Biennal.
Verket av den portugisiske konstnären ingår i internationella samlingar som Centre Pompidou i Paris, Fundação Calouste Gulbenkian i Lissabon eller Museo Reina Sofía i Madrid, och i år är han Portugals representant på Veneciabiennalen.